這部電影馬上將在內地上映，但考慮到香港近年社會心理的獨特性，以及刪減及配音的影響，我想它很難獲得同樣廣泛而強烈的共鳴。 努力在上映之前把影評趕出來。不是為了騙你一張電影票，而是替主創翻譯翻譯，《破地獄》如何拓寬了地獄與超度的邊界，也希望更多正經歷地獄的人得一場超度。

破的前提：不要美化 人類的文化，大多起源于祭祀。而祭祀，就是渺小在無常面前無奈抗爭的起舞。 無論科學如何進步，無論理性如何受到推崇，只要生老病死一日未完全可控，迷信就一日不會消亡。這是殯葬儀式長盛不衰的根基，亦是本片將“破地獄”美譯為“The Last Dance”的原因。 但除了英文譯名之外，本片對于死亡的刻畫堪稱地獄般真實，讓觀眾仿佛去地獄門口晃了一圈，隨之得以嘗到一種劫后余生的舒暢。 比如，電影沒有美化死亡。

開場還沒幾分鐘，我們就和剛入行的道生一樣，在自以為做了些心理準備的情況下，迎來一堆腐骨的視覺暴擊。 看著喪禮經紀從不知年份的陳骨上，一點點剔除殘留的毛發和組織，肯定會有觀眾后悔飯后來看電影的安排。 更別提后面幫尸體做防腐、以年輕演員陳珮欣為本體制作的女尸翻模…… 回想以往的華語影視作品，真實展現或是處理尸體的情節雖不少見，但多數出現在刑偵類作品中。而故事片中的死亡，多因擔心觀眾接受度而降低尸體的存在感，有些尸體甚至因為上妝過度而靚過生前。 《破·地獄》是傳承喪儀文化的電影，但它也在用每一個鏡頭語言告訴你，無論生前何人，無論死后如何大搞喪儀，都不過是白骨一堆，腐肉一坨。 電影亦沒有美化殯葬行業。

同樣做繼承傳統的主題，內地影視往往會聚焦傳統之精妙復雜，從業人士之堅貞，但由于市場經濟沖擊，因而青黃不接。本片初看類似，實際卻反其道而行。 深度老齡化之下，香港殯葬業反而成了經濟寒冬中極少數穩定的行業之一。前輩明叔說，“這一行有心跳、有呼吸就會做”，可見行業門檻之低，堪稱一個沒面子有里子的好工作。 《破·地獄》坦誠地承認，無論疊加多少傳統光環，今天的殯葬行業也不過是三百六十行中的一員，也有很多視逝者為魚肉、在打齋時偷偷用手機看球、上班穿道袍下班拜耶穌的人。 說到底，你家的人生大事，人家的朝九晚五。都說上班如上墳，行尸走肉還不是大多數么。 正因如此，文哥與道生才仿若地獄里的活人一樣稀罕。沒人見過地獄，但如果它存在，能破地獄的人必是這副模樣。 真實呈現死亡與地獄，才讓“破”有了合理性。 親眼看過尸水與腐骨，才知有心跳、有呼吸，何其美好。 而行尸走肉地度過任何一天，又何其遺憾。

破的矛盾：同在地獄，先渡何人 預告片中的這句“生人都有好多地獄”，相信很多人沒看電影之前就記得了。 相比直面死亡與殯葬的真實，本片更大膽的應該是并沒有流于喋喋訴苦，而是通過幾次詳略沖突，沉默卻堅定地叩問著觀眾一個問題： 當一個社會里，死者與生者同在地獄，到底破地獄是應該死者為大，還是生者為先？ 請注意，在這個問題里，死者與生者的范圍不妨拓展一點。 讓我們從狹義到廣義地走一走這幾場“救生抑或救死”的沖突，相信中年觀眾會感受更深。 第一層，活人地獄。

“多謝你沒當我是瘋子。”

甄小姐的兒子已長眠近半年，而接受不了幼子夭折的她拒絕為遺體下葬或火化，堅持尋找肯幫她做遺體保存的人（注：在香港，入殮后可存放于義莊）。 在接不接這單生意的問題上，道生與文哥爆發了第一次正面沖突，結果是兩人無法互相說服，但文哥讓步達成了合作。 作為敬畏鬼神地獄的內行，文哥的發言完全是從先渡死人出發：

“我老婆當年死的時候，我想死一樣，我也不舍得啊，我都照樣送她走。小孩現在到了站，你不讓他轉下一班車，就是不讓他投胎，那他不就變了孤魂野鬼？（活）人不可以這么自私的！”

這一場戲，道生沒有反駁。 你可以解讀為他是愧疚于見錢眼開的不純動機，畢竟誰都無從考證，他是否是阻斷幼子投胎大計的幫兇。然而誰都看得出，母親只要一天沒有如愿，就一天不肯走出這活生生的地獄。 你可以說這個母親是自作孽，但一個母親做了什么孽，要遭受這場喪子之劫？又何至于被冠以“癲婆”的污名，不配有一個人站出來渡她一回？ 道生，粵語諧音“渡生”，注定會選擇先渡生人。 從這一次開始，他看清了自己與傳統治喪理念的不合之處，決心不再邯鄲學步，而是做一個以超度活人為先的喪儀經紀。 第二層，窮人地獄。

“這個世界最難熬的，是窮。”

當明叔向文哥介紹道生時，認為急著賺錢是他的優點，因為工作動力更強。但清高的文哥卻對此嗤之以鼻，認為貪財的人沒資格入行，所以他多次強調道生是外行，也常用貪財來明嘲暗諷。 看在合伙的面子上，道生盡量過耳不聞。 直至那晚茶餐廳，也許是胸中塊壘堆到了喉頭，也許是獨自吃飯的文哥心有不忍，他終于鼓起勇氣跟這個清高又古板的老頭解釋，也幫無數中年香港人說出了積壓幾年的心里話： 50多歲還沒熬到財富自由，不是他好吃懶做。 香港過去幾十年的紅利，被金融和地產獨享。其他行業的普通香港人，很難在物價飛漲之下留多少積蓄。熬到做老板還攢下一間房的他，已是很不容易。 疫情之中，他在關門避險與負債經營之間選擇了后者，誰知疫情持續整整三年。而疫情后，本地人縮減開支，游客減少，貸款利息飛漲，他摘得下口罩卻摘不下債臺高筑。 電影中涉及了東、西宗教，幾乎所有的宗教都說，貪是原罪。他們為勤勞節儉許諾了死后的天堂、來世的幸福，卻對努力卻仍貧窮的現世不公三緘其口。 《M型社會》中指出的收入及資產兩極化趨勢，正在全球上演，疫情后更為普遍。一邊是越來越少的、呼吸就能賺錢的人，一邊是越來越多的、更加辛苦卻無法阻止積蓄下滑的人。二戰后的中產增長時代，已成歷史。 文哥能清高，不過在于有張稀缺的行業牌照，有房無貸，也還清了子女債。 道生與文哥的諸多不同，有性格造成的，也有時代造成的。但強說道生沒有資格入行，不過是文哥一葉障目。 說到底，有什么資格不資格，但看有心沒有心。為死人守資格，斷他人生路，可不是“破地獄”的初衷。 文哥開不了口，但他把執照無償地傳給了道生，也在遺書中承認自己被道生說服。 希望現實中各行各業的老前輩，在指責年輕人滿眼是錢、沒資格從業的時候都想一想： 大自然的一切本是免費的，是誰制定了城市里收費的規則，又把年輕人帶到這些地獄里煎熬呢？他們自己的資格，到底是源于更高的天資，更高的藝德，還是純粹早生了幾十年呢？ 第三層，女人地獄。

“喃嘸傳男不傳女，傳統來的，可以的話我就做啦！”

女性困境，本片講得或許不好，但是在一部兩大男主的電影里，把女人困境放進壓軸戲，是我沒預料到的。 其實最終聚焦郭文玥之前，前面幾位女人的故事已值得玩味，當然這未必是導演有意安排。 比如那個少子夭折的故事里，孩子的父親去哪里了？是沒陷入與她一樣的悲傷，還是也覺得她瘋了？ 比如那個中年喪偶的故事里，妻子與同性戀人是婚前還是婚后相識？讓她不能在生前掙脫這段無愛婚姻的，是世俗的眼光還是物質的壓力？ 說回郭文玥，電影對她困境的表現雖然臉譜化，但也算全面。 在家里，她比哥哥更愿意繼承爸爸衣缽，但被天然剝奪了資格，只能更努力地自謀出路； 在工作中，她是女救護員，在施救的時候更容易遭遇病人家屬的質疑； 在雙方自愿的關系里，我們無從知道那個同樣有錯的男醫生，有沒有也在大庭廣眾下挨一耳光。

曾經，郭文玥始終覺得，家里的地獄是父親一手打造的；但葬禮上父親同行的反應，應是讓她第一次切身感受到，這地獄其實是來自父親一生所處的世界。 而父親，不過是到死才有膽量，為她破一次地獄。 東亞女人面對的地獄，有些像破地獄的行規，是披著傳統外衣的明面歧視；而更多的，則像棺材一樣，明明死了很久，明明內核只剩一捧灰，還是深埋在這片文化的土壤中，世世代代難以撬動。 第四層，中年地獄。

“我為了我的兒子我一定要自私啊，我不想他像他老爸一樣，困在紅磡一輩子啊！”

把這一層放在最后，并不是因為這一層最苦，只是前幾層多是無奈的承受，而這一層有熬心的抉擇。 文哥的長子郭志斌，是靠父親賞飯的兒子，是聽老婆安排的丈夫，是不如妹妹獨立的哥哥。 諸多身份里，沒有一個需要他做主，而他也慣于被人做主。哪怕是認識不久的道生，都能找到他一條軟肋來拿捏他。 他沒有脾氣，沒有信仰，也沒有本事，看得人不得不說，撲街真是條好命的寄生蟲。 所以當這個看似應該接受任何安排的人，第一次違逆妹妹安排的時候，我們都和郭文玥一樣震驚，也才意識到這個看似躺贏的寄生蟲，其實也在地獄里煎熬。 父親拜道家做破地獄，兒子進名校卻要父母信基督。他是無所謂信什么的，卻信什么都是錯； 父親中風需人照料，可兒子錯過了本地名校又只能移民謀出路。他是沒什么本事，可再有本事的人也無法分身來解這困局。 上有老下有小的中年地獄，恰如前文“渡生還是渡死”的抉擇：先還父母恩，還是先盡父母責？ 這一次，為了兒子多一條生路，他只能把父親的余生之路拜托給妹妹，挺身做一次逃兵。 這種地獄獨屬于香港這種折疊過于嚴重的大城市，三六九等從小劃分，父母的階層決定孩子的起跑線，而M型社會又不進則退。更多的中年人已如道生一樣，為了逃避這種地獄而自斷。

“我們沒問過他意見就把他帶到這個世界，給他兩個大包袱，這樣對他公不公平啊？”

訪問中有人問黃子華，最后道生那段決心做孩子父親的釋懷自白，是否也代表他的心聲？ 這個年過花甲卻單身無子的脫口秀演員笑笑說：“澄清下，那是導演的心聲，不代表本人立場哈。” 想起余華最近有本文集，標題叫《我們活在巨大的差異中》。一個寫過《活著》的人，還能為感受到的差異動筆，本身就說明這差異是何等駭人。 生兒育女本是天性，想給子女最好的更無可厚非。如果中年人地獄不得消解，只怕白事的生意會一直好過紅事。 破的意義：有路可出，近乎天堂 破地獄這個習俗，并不代表打破了地獄，只是象征喃嘸師傅打開地獄之門，引導先人亡靈從地獄中脫離出來，早日輪回。 即使在迷信的想象里，老祖宗也沒想過能消滅地獄，而只是為在乎的人破出一條生路。 道生沒有跳過一次破地獄，卻從始至終在為人為己破地獄。 小孩無法復生，至少把母親當作客人來尊重，盡力達成她的心愿，讓她早得解脫； 紅事做不下去，就帶著伙計做白事，還清債務，從頭開始； 改變不了老祖宗的規矩，起碼可以在老友的葬禮上，頂住壓力讓他女兒完成一場破地獄； 不做父母或許免入地獄，但若不離不棄的人生伴侶堅持，地獄似乎也值得走一遭。反正他雙親已逝，比起郭志斌已經算輕松上陣。 近年談及香港，關鍵詞似乎總離不開移民、蕭條、貧富懸殊、不復從前。但比起媒體報道的香港，電影中的香港更值得細觀。 香港至今僅有三部票房過億的華語電影：《毒舌大狀》、《九龍城寨之圍城》和《破·地獄》。香港影評人說，它們的共性是在無可改變的絕望之中，奮力搏出一點希望。

這是留下來的香港人，經歷了對峙、疫情和加息通脹的人，努力正視創傷，在新的時代凝聚新的香港精神。這也是流媒體時代，戲院、演唱會、電影院仍然存在的意義。 像“破地獄”之類的祭祀一樣，讓渺小有所寄托，是以獲得反抗絕望，面對明天的勇氣。 我想，不只香港人需要，每個人都需要。 電影之外 香港年輕演員劉俊謙在一段采訪中說，有段時間香港出了很多社會題材的電影，但是你能感覺到香港觀眾已經不想再看那些話題，太沉重了，只想看輕松的。 所以近年香港電影投資方，只押寶喜劇題材。想用《破·地獄》這么沉重的題材拉到公司投資，著實需要名氣不大的陳茂賢導演費一番心思。 好在，他此前主要作品都是喜劇。主演黃子華與許冠文，更是香港兩代知名喜劇演員。這個標準的喜劇班底，或許放松了投資人的警惕，以為他們會拍一部笑中帶淚的電影。 壞消息是，沒什么笑點。好消息是，看似只為喜劇買單的香港人為這部電影狂買單。 雖然導演努力限制兩位喜劇大師臨場加梗，但兩位自然的表演還是多次讓觀眾忍俊不禁。我看了兩場，聽笑聲點綴在此起彼伏的抽泣中，覺得用喜劇演員拍殯葬電影，確實有點黑色幽默感。

類似的題材近年作品很多，我看過《人生大事》也看過《不虛此行》，但跟本片還差幾重境界。 唯一我覺得可以一較高下的，是童話般的《尋夢環游記》，不過《尋夢環游記》更適合作為給孩子們的啟蒙。

成年人，尤其是對死亡諱莫如深的華人，遲早需要面對《破地獄》這種真實，也需要一場精神上的“破地獄”。 非要吹毛求疵的話，結尾引用白居易的“幾許平生歡，無限骨肉恩。抖擻垢穢衣，度脫生死輪”，雖然吻合破地獄的情景，但意境上不夠超脫。 我會建議換成李白的這幾句：

生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵。

愿我們在生死地獄面前，都有為自己破地獄的勇氣，為他人破地獄的義氣，地獄中尋得生路的福氣。 P.S. 謹以此文，祝瓊瑤阿姨一路走好。

“‘翩然’是我最喜歡的兩個字，代表的是‘自主、自在、自由’的‘飛翔’，優美而‘輕盈’，我擺脫了逐漸讓我痛苦的軀殼，‘翩然’的化為雪花飛去了！這是我的愿望，‘死亡’是每個人必經之路，也是最后一件‘大事’。我不想聽天由命，不想慢慢枯萎凋零，我想為這最后的大事‘作主’。”

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