看過的在城市舞臺上展出神魔大戰且印象比較深刻的有《黑夜傳說》和《康斯坦丁》（《地獄神探》），那些以城市為背景以恐怖為手段展示血腥暴力和致人心跳過速的影片暫時不列入討論。 之所以在把《黑夜傳說》、《康斯坦丁》和《守夜人》放在一起討論，是因為這三部表現都市魔幻的黑色電影都有一種大的格局、大的野心。 《黑夜傳說》和《守夜人》都是低成本電影（《黑夜傳說》2300萬美元、《守夜人》420萬美元、《康斯坦丁》投資1億美金），《黑夜傳說》充滿了哥特式的陰冷色調，卻有著匪夷所思的情感發泄，是黑暗版的《羅密歐與朱麗葉》，詭異纏綿有過之而無不及，小成本成功攫取了大票房；《康斯坦丁》制作精良，背后有著天主教的神秘哲學，這種哲學對光明與黑暗、信仰與公義的討論甚至深入到了每一個細節（包括道具、人名），整個片子充滿了宗教思辨和隱喻，題外話甚多，單純以娛樂片來看待《康斯坦丁》實在有些委屈；而成本最小的《守夜人》也在建構自己的哲學，投資小但氣魄不小，這使得它同一般的魔幻恐怖片可以區分開來。 這種氣魄主要來自于故事和畫面表現。守夜人的故事糾纏復雜，很有張力，俗套的光明與黑暗的戰爭轉變成了代表光明監督惡的“守夜人”與代表黑暗制止善的“守日人”在現代都市的對峙。同康斯坦丁一樣，因為他們不斷在陰陽兩界穿梭，這些特殊的“他者”也都帶著濃濃的頹廢黑暗的影子。在看似黑白分明的世界中，充滿了對自我的惡毒詛咒（女醫生）、對無辜者的無謂的血腥（安東幾乎殺掉自己的孩子、還有那些引誘吸血鬼犯罪的“餌”）、對自我價值深刻的懷疑（安東、他的吸血鬼鄰居）……代表邪惡一方的“守日人”們眼神深邃，每個都很謙謙君子，倒是“守夜人”們多少顯得有些血腥狼狽、陰暗無助。正義在握的“守夜人們”由于手段的非正義（用“餌”來誘使吸血鬼犯罪，然后殺掉吸血鬼）而陷入了尷尬的境地。影片毫無遲疑地批判了“目的論”，正義的目的不能抹平非正義的手段。由于“守夜人們”的道德失據，讓能夠改變世界的“他者”（安東12歲的孩子）看穿了正義表皮下的虛偽，自覺自愿地選擇了黑暗一方，這也是本片要深刻于同類劇情片的地方，也正是這種思辨，讓影片成為了一部黑色電影。劇本的完整細密或許也是由小說改編帶來的天然優勢吧。可惜劇本缺少一點高的哲學意味上的關照（想想《康斯坦丁》神秘主義哲學的探索），將大戰簡單歸于光明黑暗兩方的對峙，這對于俄羅斯深厚的宗教思想資源真是浪費。 導演對于影片的光影效果和特技可謂是銳意求新，我想最終的特效已經超出了430萬美金的視覺極限（想象無極的三億人民幣吧），“飛機螺絲落入咖啡杯”一段非常精彩，其創意和效果都很Surprise！影片在莫斯科大廈樓頂和“斷橋”上擺開的“殺陣”也頗獨樹一幟，現代的國際化大都市上聳立的千年以前的斷壁殘垣十足的歐式陰郁、唯美。影片中出現的精彩的黑白炭筆（？）片斷足夠先鋒（相類似的就是《Sin Sity》了吧），酷酷得很是討人喜歡！ 不過導演對影片的組織能力還是弱了一點，敘事的節奏有點混亂，對人物的刻畫用力也不夠，看完之后多少有點昏昏沉沉的混沌。