#CineLumiere #二刷 #11032025 二刷更加關注了一些視聽效果，電影的鏡頭運動非常慢，也很符合影片的節奏，大量的戲劇情節卻使用了去戲劇化的手法呈現，整體看下來真的很輕松。第一遍看只隱約感覺男主的性向，這次則是注意到了好多明顯的臺詞和場景來展現男主同性戀的身份，尤其是在旱點兒那里的時候…當然結尾處小男孩和男主也互相問了對方情感狀態。導演映后也說寫劇本時陽臺是有劇情的，只是他選擇不呈現。視覺上，依然是感嘆環境的呈現，實在是太美了，每一個空鏡都像是印象派的畫作。大部分使用中近景，只有少有的幾處自我內心審判采用了特寫鏡頭。開場那種單音節的鋼琴音呈現出的效果也非常符合鄉間美景，而后半段的弦樂多少有些悲傷。 #CurzonMayfair #LFF #一刷 #19102024 倫敦電影節第二十五場。歐容一如既往，道德困境和道德審判展現依然是非常真實，仿佛我們置身于其中也會這么選擇，如法律審判之后是否應該獲得社會的原諒，原生家庭的影響和家庭的歷史記憶。雖然男主的在當年犯下的事兒也沒有表，但似乎是與性少數相關，而且一切都似乎表明它和她都應該獲得道德上的認同。拋開以上這些，這部電影就像是一個美好的玩笑，我們不確定意外和秋天哪個會先來，可能是更加需要珍惜眼前。劇情上…這么幾個角色…能講出一個如此復雜的故事也是很厲害了，每個角色都十分鮮活。視覺上，自然景色的呈現實在是太美了，鏡頭運動沒咋注意，非英語片看字幕確實是很耽誤事兒…，印象較深的是幾處緩慢的變焦鏡頭突出了角色內心的狀態。構圖上全景還挺多的。聽覺上非常自然的收音效果。 導演QA， 女主提及了出演的原因是她對歐容作品質量的了解，而且能給一位年長女性提供如此重要的角色，這本身就很罕見，而更令人驚訝和罕見的是這個角色如此強大，盡管她年歲已高，但仍充滿愛意，好奇心并且才華橫溢。這個角色擁有非凡的復雜性。 導演提及了這個角色的設計，他認為在電影中，尤其是在法國電影中年長女性常常被隱形化。他想要找真正的女性——愿意接受自己年齡的女性。對于女性，尤其是女演員來說，在銀幕上展現自己的真實年齡是很難的。但這一次，他想和那些坦然面對自己八十歲年齡的演員合作，而七十歲的人在鏡頭里仍然顯得年輕，她們依然美麗，如同過去一般。所以，他不想要整容的痕跡，皺紋如今也能在銀幕上展現美麗。我們已經不太習慣在演員的臉上看到真正的表情了，尤其是美國女演員，法國女演員也是一樣。他還說…希望這里沒有法國女演員（笑了起來）。所以，他的想法是展現一位女性的生活——她退休了，在鄉村度過美麗的晚年，我們跟隨她的生活，并嘗試去玩味這種對比，表面上完美的祖母，但她們卻隱藏著自己的過去，有著不同尋常的人生，或者說，有著特別的過去。女主美麗和藹的面容，也許背后隱藏著可怕的過去，而且這兩位女性的過去都非常有趣。 提及蘑菇，蘑菇是自傳性的元素，因為他的童年里確實發生過一件與蘑菇有關的事情。他小時候有一個非常喜歡的姨奶，她曾經組織過一次家庭聚餐。她在家附近的森林里采了一些蘑菇，做了一頓飯，結果所有人都食物中毒了，還有部分家人甚至進了醫院。只有姨奶自己沒事，因為她根本沒吃自己煮的蘑菇。當時導演還小，沒有被邀請，他父母對這件事記憶猶新，因為他們病得很嚴重，還對他姨奶非常生氣。但對導演來說，他小時候就幻想——姨奶其實是故意想毒死全家人（大笑）。這是他兒時的一個幻想。 提及風格，主持人問：這是一部風格多變的電影。它的開頭讓人以為是一部平靜的家庭劇，但隨后逐漸轉變，最終很難被歸入任何固定類型。我知道你曾提到Georges Simenon，但影片的氛圍又讓人聯想到Claude Chabrol，一種帶有緩慢節奏的驚悚片。 導演回答，可以說是一部非常緩慢的驚悚片，但其實我并沒有刻意去遵循某種類型片的框架。我的靈感來源之一是Georges Simenon，因為他擅長描繪法國小鎮的氛圍——表面上風平浪靜，實則暗藏洶涌。一切看似完美，但在那些背后往往隱藏著可怕的秘密。我非常喜歡這種設定，尤其是在Burgundy拍攝時，這里是我童年時經常去的地方。影片展現了這個小鎮的美麗自然風光，而與此同時，隱藏在這片寧靜風景背后的人們并非純潔無瑕。他們就像世界上任何地方的人一樣有著各自的秘密。 關于幽靈回答：我喜歡電影中的幽靈。在這部電影里，我的靈感更多來自我自己的另一部電影《沙之下》，在那部電影里Charlotte Rampling的角色與她亡夫的幽靈共同生活。我一直在我的電影里探討死亡和哀悼的主題。而在這部電影中我想表現母女之間的溝通障礙，她們在生前幾乎無法對話，完全無法交流。然而當母親去世后，某種程度上這種交流似乎成了可能，甚至在影片最后，她們似乎達成了某種和解。這在現實生活中也常常發生，人們往往是在面對死亡或幽靈時，才真正和解。所以，我想通過這部電影表達這一點。 關于影片中的女兒角色，有位觀眾提問，在觀影過程中，她一直在思考，我們每個人是否都有權獲得“第二次機會”？這其實也是電影中的一句臺詞——在吃蘑菇那場戲里，母親對女兒說：“每個人都應該擁有第二次機會。”但在影片的開頭，女兒的形象其實很難讓觀眾產生共鳴，甚至容易讓人產生反感。那么在影片的推進過程中，你是如何讓這個角色得到“第二次機會”的？ 導演回答；當觀眾逐漸了解女主的過去后，他們會更能理解女兒的反應，以及她對母親的敵意。這個角色確實不容易被喜歡，但我試圖讓她的行為邏輯顯得真實可信。我有一個非常要好的朋友，他是一位心理分析師，他曾告訴我：“人類最神經質的關系，永遠是母女關系。”當然，他是個男人，所以他才這么說。對我來說，我知道女兒這個角色并不討喜。而且我已經有20年沒有和Ludivine Sagnier合作了，當我把這個角色遞給她時，她對我說：“謝謝你給了我回歸的機會。”但我認為她非常擅長塑造這個角色。而且當她離開母親的家時哭泣的那一刻，你會意識到她自己其實也對這段關系感到不快樂。她不僅對母親憤怒，也對自己感到憤怒。她其實在痛苦之中。 關于女兒在陽臺的案件，到底發生了什么，女主是否有參與。導演回答：當我寫劇本時，我當然非常清楚到底發生了什么，特別是陽臺上的那一幕，我知道當時的真實情況。但我決定不去呈現這場戲。我認為，這種處理方式可以讓觀眾站在女主的視角上。她當時并不在現場，所以她也不清楚究竟發生了什么。實際上，她甚至不想知道真相，她更愿意選擇視而不見。所以，這場戲的真相取決于觀眾自己的解讀——女主到底有沒有罪？她到底知不知道真相？于佩爾在看完電影后對我說了一句話，我認為這句話非常準確地概括了電影的核心。她說：“這是一部關于潛意識的電影。”我也認同，這部電影其實是在探討女主的潛意識。