這兩天看了一眼梅花烙，發現真是出乎意料的好看。又是貍貓換太子又是白狐報恩，史詩一樣壯闊傳奇一樣詭譎。前兩集節奏尤其緊湊，感覺都不像在看瓊瑤劇了。福晉演得真好，充滿母性的柔弱女子，卻被現實逼迫，獨自承擔起巨大的陰謀。外柔內剛，痛苦而又堅決。她的每一個選擇都推動了全劇的發展，但即便是愚蠢的選擇，也能讓人感受到她的痛苦，從而理解她同情她，她反而更像全劇的主角，而吟霜就顯得太沒有存在感了。小姑娘前面的悲苦經歷讓人憐憫，有一種宿命的悲壯感，但是進入王府以后，就完全處于被動狀態，小白兔一樣被人虐，缺少復雜的個性，面目模糊，就好像一個會說各種瓊瑤式臺詞的洋娃娃。反派的公主倒很有形，她和福晉這婆媳倆基本上是吸引我看下去的動力。以前不喜歡看瓊瑤劇，總覺得太話癆，情節也不精彩。這次再看，倒有些新的感受。1.武打。話說文體不分家，金庸瓊瑤也是吉祥一家，奶奶還是很喜歡逮機會讓帥哥秀拳腳的。2.話癆。看瓊瑤片最不能忍的就是話太多，梅花烙雖然好看，也水得讓人無法忍受。不過現在多少可以理解：想起市場上有人討價還價，為了塊把錢能夠說上一個鐘頭，說的不煩聽的煩，這更多不是為了省錢而是享受語言的快感。像奶奶這樣對文字比較敏感的人，一段話寫出來，或許也能感受到一種快感，即便沒有實際內容，也有形式上的美感，是一種語言上的唯美主義。正是過度迷戀對語言的這種體驗，忽視了觀眾的感受，尤其演員功力不足，導演不會調教，最終適得其反，如果只看文字，可能更容易體會到美感。當然碰上好的演員，比如福晉，對臺詞的理解和闡述更深刻自然，就不那么讓人煩了，也讓人感嘆瓊瑤演員真是一代不如一代。3.救贖。吟霜淪落到賣身葬父，依萍被父親扇出家門，紫菱“叫做失意”，這些女主角們常處于深陷人生谷底看不到希望的時候，可以體會，她們渴望愛情其實正如渴望被拯救的心情，或者說愛就是拯救吧。這也是奶奶作品受詬病的地方之一，因為多數時候還是要靠自己而不是靠帥哥。讓人難以理解的是奶奶為什么居然將“愛是拯救”作為信仰，聯系到她的親身經歷，早年幾段不成功的愛情，非但沒有讓她走出低谷，反而讓她陷得更深，卻沒有讓她對“愛”產生絕望，倒寫起言情小說，在故事中用愛情拯救自己的主人公，最終實現了個人價值，或許她對“愛”的確癡迷到了信仰的程度。4.信仰。如果比較一下張愛玲，張愛玲寫的故事更容易看到信仰的倒塌與虛無，而瓊瑤則一根筋似的執著于愛，最終也求仁得仁。5.反抗。世界“歸根到底是屬于你們的”，年輕的上位，年長的退位，新陳代謝本身就是一個矛盾的過程，年輕人得以上位并不是因為更正確，而是因為愿望更強烈，就好像康熙把除鰲拜當作生死大事，鰲拜卻不至于如此。奶奶青年成名，體驗的正是年輕人怎樣獲得主流話語權的過程，因此她的作品常常能感受到社會和長輩的制約與壓迫，東風惡，歡情薄，這種壓抑與反抗也是受年輕人歡迎的原因之一吧。反抗需要師出有名，需要信仰的引導，而奶奶明智的揮舞愛情的大旗，千年不變永遠正確。6.老夫少妻。也就可以理解為什么奶奶偏愛安排老夫少妻。個人面對龐大的社會機器，反抗并不是解決問題的根本方法，必須伴隨妥協。“老夫”，代表社會主流中相對開明、可以團結的部分，“少妻”通過對“老夫”的妥協，迅速融入社會，讓社會先接納自己再接納自己的觀點，未嘗不是捷徑。總之，從奶奶的作品可以看到年輕人在社會中迷失自我，渴望拯救，反抗，妥協，最終融入社會獲得一席之地的過程。雖然不是人人都成功，但是對愛的追求卻始終如一。以前不喜歡瓊瑤劇，覺得哭哭啼啼的不頂事，而現在終于能夠看進去了，可能是意識到自己其實是弱者，從而理解了人物的卑微，與其說在愛情面前卑微，不如說在逆境面前卑微，所以更能同情主角的軟弱。而現實中以下省略