在看《盜馬記》之前，對古董盜竊類的電影還是有一些偏見的。成龍主演的《十二生肖》以圓明園失散的最后四個獸首為背景，展開了一場殊死搏斗。只是，對于看慣成龍其他電影的人而言，這部電影找不出什么亮點。2013年上映的《富春山居圖》下了一場冰雹，把人們的“文物熱”降到了零度以下。元代畫家黃公望的《富春山居圖》雖然價值連城，卻也抵擋不住這部電影中毫無邏輯的拼貼和狗血的劇情，最終在觀眾的討伐聲中敗下陣來。前不久，由豆瓣電影評選的“鑫像獎”評選中，《富春山居圖》當仁不讓獲得“最渣華語影片”。可見觀眾對這部電影依然有清晰的壞記憶。《盜馬記》選擇在這個時候上映，可見主創團隊對這部電影有自信，他們相信《盜馬記》能在“盜寶”題材電影中站穩自己的腳根。《盜馬記》最大的自信來自于原汁原味的“香港制造”。港片喜歡是用幽默感沖淡電影的嚴肅性，給我們展示一個并不乏味的“貓鼠游戲”。曾志偉等老戲骨成了這部電影的幽默標志，鄭伊健的出現把人們的思緒拉到了充滿血腥的“古惑仔”時代。只是，《盜馬記》中沒有激烈的槍戰，也不是從頭到尾讓你笑個不停的電影。當梁家輝飾演的“九尾狐”把雨傘當成降落傘從展覽館的樓頂消失時我甚至想到了彭浩翔。這部喜劇電影中的元素太過夸張，夸張到你只能用神魔主義去解釋。二男（梁家輝、鄭伊健）加一女（陳慧琳）的搭檔模式讓這部電影跌宕起伏，用“發散狀”向四周發射。電影開始時顯得有些凌亂，觀眾無法猜出電影中接踵出現的幾組人最后會有怎樣洗牌和重新組合。看到最后，你才會恍然大悟，這是一部疑似主旋律電影，作為電影線索的“唐三彩”只不過是一個假古董，演員在銀幕上的喜怒哀樂，不過是要和你開心地“玩”一場而已。正因如此，完成任務的“九尾狐”突然被人槍殺跌入大海時沒有人再為他惋惜。觀眾早已熟知，那個神通廣大的“小偷”會在你需要他的時候微笑著出現在你面前。果然，電影的最后“九尾狐”出現在法國酒莊，讓整部電影有了賀歲片的喜慶和圓滿。皆說盜亦有道，那個風流又不乏穩重的“九尾狐”，盜出了警察身份和香艷的美女，盜出了自己的未來。劇情在香港、倫敦、巴黎三個大都市轉換，偶爾給觀眾普及文物知識，讓這部電影看起來頗為時尚，也有一些文化底蘊。香港標志性老戲骨們的加入又告訴人們這是一部讓你懷念“香港制造”的電影。在“國際”和“本土”的糅合中，《盜馬記》找到了適合的尺度。它既要讓你看到香港本土電影的長進，又讓你看到香港電影的堅持。一個廚子，越權成為“奪寶英雄”，事成之后在警局再受處分，這個故事脈絡是香港特色，導演又加入戲中戲，讓他們在主題公園黑暗中穿越了現實和童話世界，最后才公開“九尾狐”的真實身份，《盜馬記》又有了一點懸疑的味道。說長進，是因為這部電影擺脫了以往從頭到尾皆是槍戰的“黑幫電影”影響，讓“黑幫”便得更斯文夠幽默。2014年春晚，梁家輝和陳慧琳載歌載舞來了一首《最好的夜晚》。看《盜馬記》到最后幾分鐘才知道《最后的夜晚》是這部電影的主題歌，導演最后用MV的形式把這首歌呈現給大家。不得不說，這是《盜馬記》最好的宣傳。