雖然覺得說了會遭到很多人的異議，但是我還是要說腐劇的受眾體還是需要加強一下影視藝術的鑒賞能力。雖然我的藝術水平也不高，但至少在《第八感》的制作上，我感到了亞洲區域的腐劇是進步的，是有一定表現力的。 大家痛點一是來自于混亂的剪輯。我認為剪輯是不錯的，只是因為這部電影是用劇版剪出來的，多少會有一點不流暢。但仔細想想，導演刪掉的地方確實也是影版可留白的部分。二是來源于智賢的黃頭發，覺得這個造型不夠好看。導演的用意并不完全是好看不好看，在宰元的眼里，智賢就像是太陽，導演是想表達出光芒照射的感覺。三是來源于昏暗的色調，但是我認為這部電影和劇的色調和大塊的光影運用的是很到位的。 導演白仁宇曾經參與過樸贊郁的《小姐》，他也在電影里對《機器人之戀》做了賞析。我沒有看過線下見面會或者白仁宇的其他采訪，但這里應該是致敬了樸贊郁導演。白仁宇也讓我知道了樸贊郁不只有《小姐》《老男孩》《分手的決心》這樣沉重色調的，也有《機器人之戀》這樣充滿著生機的色調。

把人物抽象成大海和太陽，抽象成過飽和暖色、過飽和冷色，抽象成明和暗，這些復雜的對比和表現，這樣的手法是值得拍案較好的。《第八感》中是用光影在表達兩個人，在別的表達同性的電影中，我們能看到較多的是用顏色代表兩個人，例如《心跳漏一拍》的橙色和藍色，《以你的心詮釋我的愛》的紅色和綠色等。智賢雖然是外地來首爾的，但他就像是一個小太陽一樣照亮著宰元。實際上導演在光影的運用上是這么做的。智賢所在的方向永遠是光源所在的地方，宰元臉上的光是來源于智賢。

第一次偶遇后智賢回宿舍，下一秒將遇見在黑暗里的宰元

宰元一個人的鏡頭色彩都是清冷的可怕，而且顏色運用上增加了飽和度。

光源從畫面左側打過來的

宰元在冰冷又陰暗的家門口遲遲不遠回去，而這一個鏡頭下唯一給他帶來安慰的是手里的煙，唯一一點點光亮也來自于手里的煙。

床邊墻上的花都是沐浴在陽光下的，智賢雖然看起來內向，但內心是一個陽光的男孩。

允源姐姐也是像小太陽一般的存在。

有的人外向，是不會表達冷靜冰冷的內心；有的人內向，是不會表達溫暖柔軟的深處。 借著允源姐姐和最近發生COCO輕生的事情，我想有一些事情，我也只能悄悄地夾在這里說說。最近看了COCO的事情，知道了有一種叫做“陽光型抑郁癥”的病，我終于明白，我應該是患上了這種病。我本人表面看起來和允源姐姐、COCO一樣，是那種我說我心情不好，別人都會說你別矯情，你這么開朗活潑怎么會不開心，每次聽到這種話的時候，我覺得像一個個鋼針鋒利地扎在我的心上。從我小的時候起，我喜歡的音樂、顏色、文學作品、影視作品、娛樂活動，都和別的小朋友不一樣。小的時候我總覺得融入不了大家，還一度隱瞞我的喜好，用大家的喜好當做我的喜好去培養，可是后來我發現我做不到，我很難受。上高中以后，慢慢覺得自己是一個奇怪的人，那時候我沒有一個真正的朋友，因為我自小學初中以來最好的朋友不和我一起玩兒了。后來因為原生家庭，母親對我的絕對控制，讓我很難自拔，以至于我厭學，兩次高考都沒有考好，最終上了個三本?，F在回想起來，自2006年上大學起直到2016年左右，這十年間我的記憶是完全空白的，可能就和宰元見到大海一樣，心情會放松下來，至于干了什么，要去干什么，完全不知道。后來工作上又遇到了很多事情（畢竟這個樹洞也不是很安全，很多事情我也不想詳細地表達）。我十分感謝那次喝多了在城墻根下吐了一路，但是我每次給朋友講的時候是按照笑話講的，他們根本不知道我為什么在城墻根底下吐一路，而且我也不可能告訴他們。再后來，我的胃就壞掉了，我根本沒辦法吃東西，隨便吃一點就會脹氣、放屁、想吐。打從去年起我去開始看胃，大夫給我開的藥里面有抗抑郁的，我才開始漸漸明白，我可能是得了抑郁癥。當我知道并逐步接受自己得了這個病以后，我反而心里放松了下來，雖然別人沒辦法認知我，但是我對我自己有了一定的認知。我慢慢地反而放松了下來，開始逐步接受這一切。我現在可以不避諱的說，我喜歡綠色，我小時候喜歡張雨生，我現在喜歡各種各樣的livehouse，各種各樣的搖滾，我喜歡富有文學色彩的小說，我喜歡看有藝術性的電影，等等，雖然，還沒有一個人能真正懂我這些。因此我知道，當深陷抑郁癥在痛苦深淵的宰元遇到智賢的時候，他心里有光，他心里有溫暖，他是一棵救命稻草。 俊表問智賢，又不是很需要錢，但是一上學就去打工。智賢反問，你做決定的時候都有明確的理由和清晰的目標嗎？俊表回答，沒有。智賢說，有些事情做起來是不需要理由的。是的，在青春悸動到來的時候，誰也解釋不清楚那種奇妙的感覺，想逃避又想要迎上去。

這是一個光源從右上方照來的鏡頭，其實這很好解釋了為什么智賢是黃頭發。

在宰元眼里，智賢就是照亮他生活的小太陽，給與了他溫暖和舒適。在后面的鏡頭里，我們會不斷發現宰元臉上的光，只有從智賢臉上照射來的，最明顯的就是他們兩個去旅游，在海邊的篝火前。

這是整部戲中我最喜歡的一個場景，這個場景里充滿了讓宰元舒適放松的元素：大海和智賢。大海就像是宰元，其他朋友能看到他的胸懷寬廣，但是看不到他內心深處的深邃深沉和靜謐。陽光就像是智賢，其他朋友只能感到他就像是身邊一個可有可無的元素，每天都在身邊卻又無法讓人注意到，但宰元能感到他帶來的溫暖和舒適。

這個場景里，兩個人的對話沒有同時出現在一個鏡頭里，但感覺一直在一個鏡頭了。我覺得這個場景里的光影運用，導演是非常用心的。覺得色調和光影奇怪的人，有沒有想過全景的時候篝火在兩個人中間，但是分鏡的時候智賢和宰元兩個人臉上的亮度是不一樣的。宰元臉上的光貼別亮及溫暖，而宰元臉上的光有一種過飽和再加上憂郁的心情，總感覺色彩有些詭譎。 我們換一種思路，我認為導演在這里想表現的是宰元臉上的光，并不是來源于篝火，而是來自于智賢。溫暖的篝火照在智賢的臉上，智賢在與宰元的談話中，將溫暖的顏色和力量傳導至宰元臉上。宰元在講述弟弟的事情是，鏡頭應該是手持的，是在晃動中完成的畫面，也表現了宰元內心中的顫抖和恐懼。是啊，當秘密被揭開當做談資的時候，是需要莫大的勇氣，對宰元來說每天都是煎熬，每天都很難過，經過心理建設，通過心臟的顫抖傳輸出來。

即使在白天，宰元與智賢不同時出鏡時，宰元的臉也是背對著光源的，他只朝著他的小太陽看。

兩個人在一起的鏡頭，哪怕是背對著鏡頭，但只要是迎著太陽，臉上就會有光，就很溫暖。和上面的截圖形成了對比。我不明白口口聲聲說看不懂鏡頭的人，這么直觀的表現有什么看不懂的地方。

兩個人第一次下海就很好理解了，第一次大海與陽光真正的融合，相互小心的試探，曖昧的溫度慢慢升溫。

導演借用允源學姐的話，說出了智賢的優點。宰元也是看到了這些優點，影片里說過，允源和宰元是一類人。

智賢說自己超級怕冷。一個小太陽一樣存在的人卻也怕冷，都是一個個需要去撫慰的小心靈。

宰元說他不怕冷，沒事

回到一開始，宰元送朋友回家后，他也會覺得冷。

曾經，宰元也是一個怕冷的人，他也只敢在一個人躲在角落里嘆一口氣，說冷。自從遇見了智賢，遇見了他的太陽，他再也不怕冷了。

插個小花絮啊，宰元在給俊表說去酒吧怎么玩兒，享受酒吧的氛圍和音樂，自然的玩兒著玩兒著，你就會自然而然地遇到那個人了。后面俊表就遇到了允源學姐了。

這里不是偶遇的，是宰元追上來的，雖然鏡頭后面那個人很模糊。

從等車開始一直到這里，鏡頭是一直在切鏡像，這里我不太懂，希望能有懂的人給解答一下。

是我不配看電影嗎？現在的電影都是不需要腦子就可以隨便評判的嗎？這里白仁宇導演借用了智賢的課題，致敬了樸贊郁導演，用“他們兩個也可以按照自己想要的方式去生活”這話難倒說的不扣題嗎？智賢堅定的眼神說出這句話的時候還好意思說不知道這部電影亂七八糟的剪輯不知道講什么嗎？

這個鏡頭的光線運用非常好，宰元決定不再和恩智極限拉扯，把話說清楚，宰元頭也不回的走向了光亮中，而留下的恩智，并沒有走上前去，在陰影和光亮的交接處停了下來。

說一下這個OST ,來自Conan Gray。我當時聽到這里的時候覺得特別熟悉，翻看了我的音樂軟件，它已經幫我標記了“已聽過”，我覺得非常感動?？禄以谶@首歌講述了幾個傷心的故事，具體的故事看歌詞或者看其他大佬的解讀，這部分很多。柯灰希望每個人都有美好的結局，不要再錯過，不要再悲傷。

這個鏡頭很好看，我很喜歡。宰元去找智賢的路上，并不同于其他的劇一樣拼命地奔跑，無盡的喘息。他是大步流星的朝前走，不是很快，但是每一步都很堅定。

這個鏡頭也是我非常喜歡的，從他們親上開始，所有過飽和的顏色順序出來，色彩與感情一同變化，很有視覺和情感的沖擊。 柯灰說，我希望他們都能有個幸福的結局，讓我們等著瞧，故事還沒有結束。在隧道里，宰元和智賢拉起手，會有好的結果嗎？不知道，但是總要一試。 我是以影版作為基礎淺析的，因為我認為影版的情感表達就已經很清晰到位了。其實我只是希望，表達同性題材的作品能有懂他們的受眾者。不能作品已在藝術表達上提升了，而受眾者的目光卻只能看得見直給和幕后磕糖，希望有些人多看書多看報，多想一下作品怎么想，導演和演員想怎么告訴觀者，想讓觀者得到什么。 請不要隨意且到處散播飯圈文化，太累。