去年看的片子，許多細節記不清楚了。在某論壇上跟W大討論本片時忍不住寫了一篇觀影心得文，在這里留個備份。俄羅斯導演Nikita Mikhalkov影片12，翻拍自1957年的美國影片——Sidney Lumet的12 angry men。其實把這兩部片子對照來看，會很有意思。兩片都是一個處于社會邊緣的少年被控殺死自己的父親，12位來自不同階層的普通公民組成的陪審團對此展開討論，并做出判決。最開始大多數人都認為是一個簡單直觀的案子，只想草草結束早點回家，但有一個人提出異議，促使陪審團員們重新審視案件，并最終做出無罪判決。美版最讓人稱道的是，在局促空間內運用鏡頭和推理營造出張力十足的壓迫感，隨著案件推理的進行，劇情層層推進至高潮。全片片長96分鐘，節奏緊湊、張力十足，雖然總共只有一個場景（片頭片尾的短暫畫面忽略無妨），卻絕無沉悶之感。從1:11到12:0的逆轉勝利，讓人們審視司法程序表象下真正的法理公義，每個公民如何尊重自己手中的法律所賦予的權利，維護法律的本質和初衷——不分階級和偏見的公平正義。而俄版雖然沿用了美版的故事框架，但是形式和內涵都突破了美版。故事場景從狹窄的審議室變成了空曠的學校體育館，全片片長159分鐘，空間和時間都較美版進行了延展，內涵也更豐富。電影從頭到尾不停閃回車臣戰爭和男孩回憶的畫面，所處的陳舊體育館更讓人聯想到幾年前beslan人質事件同樣發生在學校體育館，戰爭的殘忍鏡頭和記憶的傷痛為影片渲染出深沉凝重的氣氛，與陪審團員一開始的輕松態度形成諷刺的對比。回憶畫面里，戰火中燒毀的鋼琴、被狗叼著的戴著鉆戒的斷手，時時刺痛著觀眾的神經，隱喻俄羅斯曾經歷的文明衰落和價值混亂。審判討論過程中，十二個陪審員每個人都根據自身經歷講了一段故事，他們的身份經歷各異，代表俄羅斯的各個階層，12段故事折射的是俄羅斯近幾十年社會的動蕩和變遷。他們在回顧自身經歷的同時尋找失落的價值觀和良知，也是俄羅斯對歷史及社會問題在進行著自我審視。俄版與美版的差異也由此呈現。本片中，陪審員對案件態度的改變，主要取決于價值觀和良知的回歸，雖然也有案件推理，但是重要性卻不如美版了。特別是最初投無罪票的幾個人都是從自身經歷出發，從良知上給予無罪判決，再去進行推理說服剩下的人，剩下人的轉變也更多取決于放棄偏見而不是被推理說服。與美版強調法理公義不同，俄版更強調的是價值觀的回歸。美版的結局是12:0，正義得到了伸張，法律得到了維護。而俄版在12:0之前卻有一個11:1的轉折，指出了法理公義無法拯救的悲劇——案件已經結束，但造成悲劇的仇恨卻并未結束。最后解決的辦法是尼古拉的人道情懷，由他暫時收養離開看守所卻無處可去的男孩。更特別提到現為藝術家的尼古拉原先也當過軍官——和男孩的俄羅斯繼父同樣的經歷。從軍人到藝術家的身份轉變，有著槍炮化作玫瑰的美好寓意，而收留車臣遺孤繼續俄羅斯養父的未盡職責，也傳達了導演對放下歷史仇恨、拋棄偏見、心懷仁慈、著眼未來的愿望。在影片片尾，工程師獨自走進房間，親吻圣母像并放飛小鳥，窗外是風雨交加，工程師則默默祈禱。俄羅斯是東正教國家，有著深厚的宗教傳統，圣母像寓意呼喚回歸俄羅斯民族的精神底蘊和人道關懷。聯想到本片的海報——低頭沉思者的腦海中飛出無數只小鳥，向風雨中飛去的小鳥寓意俄羅斯知識分子對自由不懈的追求和艱辛。而這種對民族的悲憫關懷以及對自由意識的堅守正是俄羅斯傳統知識分子自托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、索爾仁尼琴以降的偉大精神遺產。本片的片頭片尾字幕也很有意味。片頭：不要去尋找生活的真相，試著感受生活的真諦吧！一個祈使句奠定整部影片的基調，可以理解為是在刻板、冷漠的法律理性之外，呼喚真正的價值回歸和人道關懷。片尾：法律是永恒、至高無上的，可如果仁慈高于法律呢？一個疑問句在影片結束后仍縈繞于觀者腦海中，恐怕沒有人能輕易給出答案。