《危險的她》編劇分享分賬劇如何殺出重圍 楊哲 《危險的她》在愛奇藝上了幾天了，作為一個一千來萬的小投資，一直在一群幾千萬上億元的大制作的夾縫中頑強生存著，據說已經破了現代劇分賬劇的記錄。豆瓣7分多，成績符合我們的預期。接下來，我就簡單談談，身為編劇在項目中得到的經驗。 先介紹下我自己，我最早是寫愛情和懸疑小說的，后來陸續編劇了《十宗罪》，《法醫秦明》一類的網劇，所以逐步在懸疑片的市場站住腳了。但是做探案，其實永遠要面對審批的問題。所以我們一直考慮開拓新的類型，新的市場。未來騰訊版本的《鬼吹燈之龍嶺迷窟》的網劇是我們在冒險題材上的探索。但我們始終都在跟IP較勁。雖然有很多優秀的IP作品，但是身為創作者，我們更希望能有自己的表達的。這次《危險的她》是難得的一次機會，我們可以做個原創項目，完全靠故事，靠制作，靠表演來完成一部作品。 原創作品首先的關卡是題材，是定位，是策劃，如何在現有類型中做些創新。這時候有一部美劇《殺死伊芙》，給了我很大的啟發?；\統來說，講的就是警察追查殺手的故事。但這部戲創新之處在于，他們把重心放在了一對女警和女殺手的相愛相殺上。之前英版《夏洛克》，高智商的犯罪者和警探之間，也會有這種類似調情的打啞謎的游戲。但是同樣的元素放在女性身上，就讓人眼前一亮。我總結的經驗是，很多東西不需要你完全去憑空去創造，你只需要把兩個已知的類型疊加到一起，或者抽換其中一個元素的男女性別，你就可以開發出新的有趣的作品。但一定要新，這事就是下手快狠準的問題。 《危險的她》這項目找上門來的時候，是個很小的小投資。好處是制片方也不咋管，放手我們去弄。其實他們在這個項目上已經花費了兩年的時間，寫了好幾集的劇本。但我一看就知道問題出在了哪里。他們想做一部會引爆網絡話題的作品，所以選擇了年輕人的性觀念這個主題，他們想做一個講愛情的都市女性群像戲。選擇本身沒有錯，這個主題在全世界都可以大賣。但是這種題材需要尖銳度，放在中國，滾床單你沒法拍，理念太前衛有時候不招人待見。所以原劇本第一場戲就是倆主人公坐在心理醫生面前打口炮，但又不敢開火車，因為脖子以下都不能聊，所以倆人就只能尬聊。我們團隊加入這個項目后，直接提出拋棄原有內容，重新做非探案的都市女性懸疑題材。很多時候，選擇正確的方向比你是否努力更重要。 接下來的問題就是如何在離開拍只有一個月的時間里，重寫一部12集的劇本。盡管我公司的年輕編劇，他們才華橫溢。但是這么短的時間之內，往往連大綱都寫不出來。所以，這時候，大家必須要制定一個非常清晰的主題。有了明確的主題，就可以指導寫作。我覺得主題就像燈塔，它可以保證我們無論寫得多飛多遠，最后都能保證勝利的到達終點。 每個類型的故事，都有屬于自己的主題。愛情片的主題大多是真愛戰勝一切。而我們這項目的定位是愛情懸疑，那么懸疑片的主題，通常是勇敢，弱者面對強者，不再屈服，面對復雜的世界，勇于去探索真相。在美國的市場上，百分之六十的美劇都是懸疑片。因為這類型，你的主人公要面對的壓力非常大。愛情片里，談戀愛談不下去就是哭一鼻子。懸疑片里走不下去就只能等死了。而你的主人公越危險，大家越關心他的命運。 所以懸疑片的核心是，給你的主人公制造一個大麻煩。這個麻煩越危險，越有層層的陰謀，這個結構越精妙。原劇本因為也定位在懸疑片上，所以他們也給主人公找了個麻煩——女主的內褲被一個色魔偷走了，是誰偷的！這明顯一集都撐不下去，你的主角解決這個問題只需要打個報警電話或者買個新內褲就行了。 《危險》這片是兩年半前拍的，那時候魏瓔珞還沒有登臺，但我們團隊統計了已有市場，發現市面上大面積的都是白蓮花。以我們的風格，我們是干啥都會另辟蹊徑。所以我們琢磨干脆造個黑蓮花，做個反差。講一個女人報復一個男人，越狠越好。直到這個男人最后崩潰。那么得給這個女人一個足夠報復的原因，于是我們想到了家暴。制片方想做一個四個女人的群戲，所以我們就安排了兩組女孩手撕兩個男人。

觀眾的反饋和我們設想的基本一致。爽劇的根本，是前期要足夠的可憐，后邊觀眾就會和你的主人公一起同仇敵愾。尤其是最近這個時候，由于病情大家都被憋在家里，爽劇更是很多人的生存食糧。由于有懸念的代入，再加上本來就短，六個小時的總時長，所以大量觀眾的回饋是通宵刷完。幾十集的長劇，需要幾天看完，很難和我們這種短小精干的作品比爽感。 有觀眾說我們這戲像《大小謊言》。我是寫了一半才在別人推薦下，看到有這么一部戲的。元素的確差不多，白富美的主角，家暴老公，可憐的娃，身邊的閨蜜的支持。但其實你想想，如果你拍一部家暴戲，而且制片方要求你寫四個人，又要求有都市時尚感，你能拍的有多少不同？如果你經常寫劇本，你會發現，全世界的故事，其實都被人寫的差不多了。如果元素相同就叫抄襲的話，那么漫威所有英雄都是死了老爹突然發現自己有超能力耍完酷后干掉了危害世界的大boss。我們和《大》從根本上講，區別是他們在講一個被家暴的女人的處境，那個女人沒想過反抗，除了結尾突然爆發了一下，僅此而已。而我們在講一個黑蓮花的誕生，所有的情節都在鋪墊一個活在虛假幻想里的女人，如何一步步認清現實，逐步黑化，最后在泥漿中掙扎開出一朵燦爛的花的。《我的恐怖妻子》和《消失的愛人》開頭元素也一樣，但同樣的種子開出的是不一樣的花朵。大家看日劇的時候，都不計較元素一樣，國劇看了個開頭就來蓋章，唉，傻白甜倒不抄襲美劇，那是地道的中國特色！ 而且我也不喜歡《大小謊言》，如果說借鑒的話，主人公借鑒更多的是韓劇《迷霧》，我特別想塑造那種堅硬而強大的女人。這種角色在中國的劇集史上微乎其微。以前白一驄說過一句對我影響很深的話，我也總是跟我的年輕編劇們強調——賣網劇其實就是賣人設。有新的人設，觀眾們就有話題。最近那些當代題材電視劇，評分都不咋地，其實都是敗在了人設土上。傻白甜已經徹底糊了，新的女性形象還沒有摸到門路。你會發現豆瓣上當代題材的劇，基本上都比古裝劇要評分低幾個檔次，這是為啥呢？因為現實劇它靠近觀眾們啊，這就考驗編劇，既要創造個新的，又要讓人有可信度。古裝你設計個禁欲三萬年的神仙，你也可以信。當代現實劇中，你設計男主角禁欲三年，觀眾們就在猜他是不是個早泄男了。

這里再說說挑選演員。演員基本上都是我團隊挑的。我們用了大量的時間，和演員嘮嗑，就想知道他們現實生活中是什么樣的。演喬薇的馬秋子現實中也自帶貴氣。演蘇遙的馬歌，我第一眼看上就覺得非常可愛。演nicole的翟冠華，現實中就挺大姐大的。安心的扮演者朱庭辰現實中就小鳥依人，尤其是跟三個大高個在一起，你看著她弱小的個子，就覺得她會是那個被照顧者。年輕演員的好處是大家都沒有架子，他們會互相扶持。日本拍愛情動作片的男女演員都要在拍戲之前先去約個會，談一場戀愛啥的?；貋碚f，幾個女孩私下里關系好不好，是直接能夠在屏幕上看出來的。在外國，如果片方對劇本有足夠的信心，他們一般都會啟用純新人。因為觀眾們看新人不會有先入為主的印象。尤其是懸疑劇，你要是都對一個演員有了明確的定位了，這很不利于講個精彩的故事。 當然我們和片方在劇本溝通上，也有磕磕絆絆的地方。拿一場戲來舉例——劇中nicole和她男朋友，倆人的第一次出場，是在一家小旅館里調情，男的希望多溫存一下，改天一起吃個晚飯。女的不希望倆人感情太深入，她只是想抓緊中午午休的時間來這里和男的為愛鼓掌，下午還得趕回公司干活。但是她的冰冷，又讓男孩有點受傷。所以倆人又纏綿了一下就分開了。我們故事中有四個女孩，每個人代表一類人。女三代表的就是強大，事業狂，對愛情沒那么看重，恐婚族。監制對這個人設沒有什么反對，但她要求這個人物出場的時候，跟男人明確說，你是我的炮友，所以我不和你吃晚飯！我和我的小編劇聽到這個尷尬住了。這個觀眾自己看完不是能感受到么，干嘛要說出來？說出來這倆人不就炮友都做不成了么？監制說，不這么說觀眾看不懂??！ 后來我漸漸意識到，這是我們和老一輩們，在劇作觀念上的分歧。老一輩們是電視劇思路，全國人口幾個億，能撒多大網就撒多大網。所以你要照顧好每個觀眾，做一部戲老少皆宜。這思路也沒錯，而我們總想著在類型片中的某個細分領域做到最好，做出鐵粉，做出口碑。

我們團隊會更加注重網感，會在造cp上下功夫。我們在做《法醫秦明》的時候，就發現秦明和男刑警之間，我們做了一些有趣的鋪墊，觀眾的反饋非常強烈。觀眾們都非常喜歡腦補，所以欲說還休，卻道天涼好個秋，是一種最好的狀態?，F在有些戲里兩個男人真的抱在一起了，就破壞了這種隔著一張紙的分寸感。我作為直男，我真看倆男人太親近，我真的會渾身雞皮疙瘩。外頭有人找我們做戲的時候，也跟我們說啥要格外滿足腐女，說什么得腐女者得豆瓣。但我們寫戲從來不討好任何觀眾。編劇要有這個志氣，咱們是引領觀眾的人。 在劇中，我本來還想在畫面風格上，做個突破。我們定位是女性懸疑。我覺得女性懸疑和男性懸疑劇，還是有一些區別的。男性懸疑的代表是《無證之罪》，畫面上是陰郁的，深藍色調為主。但女性懸疑《殺死伊芙》整個畫面非常時尚，有些畫面堪稱優美。你用拍時尚劇的方法去拍懸疑，也是一種味道。當然我最后也沒說服制片方。在《危險》拍完一年半之后，一部超級大賣的女性懸疑劇《致命女人》登場了，人家那調子簡直就是粉紅泡泡。當然我也不能說，我走的路就一定是對的。各有利弊吧。 整個拍出來的故事和我們最初設計的，百分之九十五都一致，難免有些遺憾。有些沒有表達出來的細節，對觀眾而言，沒多大區別。但是對編劇而言，這些又非常重要。最大的遺憾是關于這個家暴的老公，我們必須要解決的一個問題是，觀眾們心中都會先蹦出一個疑惑，這個男人既然家暴，女主為什么還不立即離婚！所以我們在開頭的故事，格外去塑造這個男人的優點。他是個浪漫的人，懂得讓女性開心，他要有能力，性感，專一，這樣他翻回頭打罵妻子的時候，你才會理解這個女人的焦灼——這么完美的男人，只有這么一個缺點，那我要不要和他分手？這樣觀眾們才會跟你的主角一樣感到左右為難。觀眾們越糾結，越會想看下去。最好的懸疑，不是嚇人，而是觀眾們都想替你的主人公做出選擇，而又覺得做出這個選擇很難。所以他們著急想看后邊，你的主人公是怎么抉擇的！這是我的編劇技巧之一——讓主人公的抉擇越難，戲越好看。 所以我們原本設計的男主，其實一開始不兇，一開始是溫柔的，后來一步步的，暴露出來他的瘋狂，再到最后他的可憐，12集有好幾個轉折。我個人風格，還比較偏向傳統劇作，傳統講故事，一切都是需要鋪墊的。所以我們原本寫的第一集，開頭是女主看似美好的家庭生活，女二蘇遙上來就是失戀，過著悲催的被討債的生活。倆人的生活天壤之別，直到倆人在第一集的中間靠后的位置，在同學會上碰面。倆人的背后都有地雷要爆炸。嫉妒之火被慢慢點燃了。兩個女人之間的撕逼，終于撕出來了女主美好生活面具下的傷疤。小火慢燉，最終開鍋。

大家可以這么恨一個角色。但是單純的恨，就不夠高級。以前我老師給我上課的時候，說過一個重要的一點——觀眾在電影院里就應該盡情的嬉笑怒罵，但是他走出電影院還愿意反思的，這才是好電影。所以回來說，我覺得，哪怕是最壞的那個角色，他也要有多面性。 我拿反派齊凱來舉例，他在劇中是一個徹頭徹尾的壞蛋，騙色，利用女人的裸照要挾錢，甚至連自己的初戀都去威逼利誘。但我們塑造他的時候有兩場小戲。一是他兒時總被父親打。所以他去買藥酒的時候，發現賣酒的人總打他們家娃，他趁賣酒的老板不在的時候，偷偷給了小娃一個玩具。這一點上你能看出來，他有他的心軟的一面，以及他的家庭環境造就了他的性格。第二段是，齊凱死后，女主摸著他身上一個日期的紋身，眼圈紅了。這里扯出了另一段小故事，女主其實是和齊凱有過孩子的，倆人曾經是真心相愛的。女主后來是被得了絕癥的父親強令，嫁給有錢的男主的。父親也的確是為了她好，父親認為齊凱那種沒能力的男人是無法很好的撫養孩子的。女主也是為了不讓父親生氣，所以她選擇了墮胎，嫁給了這個看起來一切都很完美的男主的。而齊凱把墮胎的日子，刻在了自己的胸口，時刻提醒著他自己，愛情所帶來的恥辱。通過這個小片段，我們解決了以下幾個問題，為什么女主當初愛齊凱，為什么當年還不錯的齊凱最后會這么憎恨女主，變成這種混蛋。為什么男主一直懷疑女主出軌，尤其是得知她和齊凱見面，會突然抓狂。以及為什么她不離婚，因為她心里頭有點對男主的愧疚。我們可以通過一段小戲，把好幾個人物說透。但這些后來在成片中被刪了。片方想要簡單的人物。當然我對此也理解。但心里多少覺得有點可惜。 就像做CP，我從不認為，讓兩個男人牽手就是做兩個男人的CP。讓觀眾們去捕捉，去思考，去感悟，這才是觀眾們最大的享受。所以你得給他們足夠多的料。觀眾們如果自己能順著線索，挖出來一些東西，這就會有一種成就感。這就像編劇給觀眾們留下的彩蛋。這是一個故事從7分奔著8分去，最關鍵的東西。但現在這些東西都被刪除了。但是所有的編劇們，這是你們應該像尊重自己的署名一樣，尊重的一個儀式感的東西。我留彩蛋我光榮。

有天晚上十二點我被感動到了。我在網上逛的時候，看到有人在傳《危險的她》的兩個女主角的臺詞本，是手打輸入的，這得是多么鐵粉才能做出來的啊，這倆人叨逼叨應該有好幾萬字呢。倆女孩之間的大部分經典臺詞，都來自于我公司的兩名年輕編劇——陳平青和石建磊。他們比我更年輕，更懂得女性之間的語言。這個作品能有今天的成績，與他們的杰出不可分割。一個好漢三個幫。我一直覺得團隊創作是大勢所趨。也祝愿大家能夠找到和自己能力互補，配合默契的戰友。 我們一直期望著，有一天編劇可以當家做主的時代。所以當有更多的小投資，年輕演員加盟的戲，如果最終片子受到大眾的認可，那么編劇的話語權就會越來越多。這是吾輩為之奮斗的方向。

最后放上一張大家開劇本會的照片，左邊兩人是這片的主要編劇陳平青和石建磊，其他人是給故事提出建議的工作室其他編劇。任何工作都離不開團隊的努力。大制作有大制作的魅力，小制作有小制作的酸甜苦辣。這次《危險的她》是我們作為編劇的一次自我挑戰，拋開IP、明星、流量等商業元素，如何講一個好故事，做一個好劇，讓每個角色，都在觀眾們心中留有位置。