那天晚上，在換了幾部電影之后，看過它的片頭，便放下遙控器“就它了?！睂τ谥袊藖碚f，這是一部懷舊片，片中充滿了社會主義80年代的符號，霹靂舞，電子樂，歌舞廳，大劇院，倒爺，英語熱，墊肩蓬蓬裙和藍色牛仔褲……這些細節營造出的懷舊氣氛像是一種氣味，牽引你的鼻子將你不知不覺帶入回憶之中。它幾乎也可以作為記錄中國那個時期的一部佳作。當然，總有一些不一樣的……記得第一次去俄羅斯，有點失望，走在厚厚積雪的大街上，看不出跟長安街有啥區別，直到進了劇院，博物館，美術展，還有街邊比比皆是自由藝術家的作品展示，才一天比一天更明確，這是一個藝術的國度。所以，當教官沖波波嚷：“你竟敢在藝術的殿堂里如此跑！”真是讓人捂著嘴又忍不住笑出聲來。除開那些生活質感的皮毛層面所營造出的時代感，屬于那個時代的精神內核是高昂的理想主義情懷，波波的理想是將自己的女舞伴高高托起，是登上國家劇院的舞臺，是在眾人面前說“我爸爸是巴瑞辛尼科夫”，當然，最后這一點純屬幻想，幻想跟理想本來差得就不多，不是嗎？跟許多“弒父”題材相比，這部片子充滿了正能量，心中的“父親”是英雄，是夢的云端，人生追逐的標竿，當然這和“弒父”情節并不矛盾，他只講了“弒父”情節的成因部分而已。而現實中，當真正的父親刑滿出獄，是幻想的破滅，卻是真實自我的確立，那時的波波因倒買倒賣被注重德育的學校開除，而父親當年也因此入獄，與其說“有其父必有其子”，其實是折射了前蘇聯時期相對封閉，物資普遍匱乏的社會特征。那些對“倒爺”生涯的描述，估計會有不少東北人看完之后追憶自己的青春年華?！罢嬲哪腥嘶丶視r能帶塊肉”這句在特殊歷史時期下對男人的定義，恰恰把男人回歸到最初的責任：家庭的供養者。但在當時的蘇聯，回家帶塊肉，可能比原始人在叢林里打只野鹿帶回家，更難。在父親缺失的家庭，波波用自己的方式帶了塊肋排回家，在奶奶的眼中，簡直就是家庭新一代男主人的站立。所以可以想象，父親重新出現時，給波波帶來的沖擊，這個一身潦倒，跟藝術不沾邊，供養不了家庭，和自己犯一樣錯誤的男人……如果父親是一面可以看到自己未來的鏡子，請蒙上它，此刻已經夠糟糕了，他帶來不了一點希望和安慰。不過父親最大的力量是保護。他無法示范波波跳好芭蕾舞，卻愿意保護他的芭蕾夢。當爸爸去跟校方領導辯論“公平和改革”，當波波重新站在考官面前，卻沒規規矩矩地跳芭蕾，而是隨著迪斯科肆意扭動身體……這些片段讓人看到即使在冷戰時期仍然沸騰熱烈的俄羅斯人的希望，“我當然沒有通過，但我已經不生氣了?！彼辉傺幍妇?，而是可以自由表達。波波沒有被重新錄取，微微的嘆息讓影片似乎回到了毫無盼望的現實，不，這是一部歌頌理想的電影，它要講述的是：理想不一定要一路到黑才能抵達。波波不需要像當年，躲在幕后默默的模仿動作，羨慕那些能在幕前托起女伴的男生們，他回到了幕后，卻托起了整個舞臺。