導演資料馬偉豪是目前香港最多產的喜劇導演之一，他以《星光俏佳人》成名，之后《百分之百感覺》、《失業皇帝》、《同居蜜友》一系列城市喜劇奠定其影壇地位。他在學生時代就因創作舞臺劇《朱秀才》被黃百鳴、高志森發掘(后來黃、高買下該劇版權改編成電影“開心鬼”系列，轟動一時)，后來便投在喜劇高手高志森門下開始其電影之路，他拍的影片繼承了高志森生活喜劇的風格，又有個人特色，尤其注重與時代掛鉤，深得觀眾喜愛。近來他的風頭正勁，從《百分之百感覺》系列開始，所拍的城市生活喜劇幾乎部部賣座，同時也是他挖掘出鄭秀文的表演潛力，再加上杜琪峰的調教力捧，這才有鄭秀文今日香港的票房“天后”的美譽。這兩年馬偉豪又力捧“大笑姑婆”楊千驊為鄭秀文的接班人大演生活喜劇，繼去年的《玉女添丁》票房告捷之后，兩人又合作了《新扎師妹》更是大受歡迎，令楊千嬅迅速上位，成為香江影壇少數的具有票房號召力的女星。其實，馬偉豪最近所拍的電影皆是啟用青春偶像擔綱主演(比如《這個夏天有異性》中的Twins少女組合和《河東獅吼》中的古天樂、張柏芝等)，清新愛情故事與青春偶像的表演皆能被他駕馭得恰到好處并且錦上添花，因此馬偉豪的影片能深受青年觀眾喜愛自然是情理中事了。劇情梗概盲女張海約因一個打錯的電話結識了開辦著一家婚介所卻生活得狼狽的何旭明。誤服減肥藥導致雙目失明的何旭明在與海約的相處中學會了用心看世界，兩人迅速墜入愛河。在臺北，暗戀女同事的鐘程因為一封寄錯的賀卡來到上海，邂逅了在地鐵做統計工作的董玲。董玲因為自己深愛的男人結婚十分消沉，兩個為愛而傷的人彼此安慰。何旭明眼睛復明后與海約發生誤會，然而在平安夜他們在天使的幫助下終成眷屬。鐘程和董玲在尋找地鐵46號的出口過程中明白了彼此的感情，亦最終牽手。一．愛的出口 ——對城市的反思在幾米的原著漫畫中，地鐵代表著不可化解的孤獨。選取這個情境既是改編的必須，也表述著創作者自身對于城市的反思和期望。20世紀末、特別是90年代以后。地鐵和有地鐵的城市，一起進入電影世界。陸陸續續的影片在地鐵中取景，地鐵進而成為影像世界里，現代都市的一大關鍵符號。但地鐵對于電影的意義絕不僅僅是一個場景。當地鐵進站，又開動，當滑動門閉合之間，當月臺上穿堂的風撲面而來……也許只有親身經歷過那種乘坐地鐵、穿行于城市地下的體驗，你才能夠體會地鐵帶給一座城市的氣質。這氣質，是年輕、飛速、輕盈，也是孤單、寂寥、落寞，或是沉淪、忘我、迷失。地鐵成為了一座城的縮影。人與人在這里無限貼近，卻又無限遙遠。每個人固守著獨立的世界，在逼仄的空間里昏暗的玻璃窗上臆想著不知所蹤的幸福，卻從不注意身邊的風景。電影的海報上是這樣一句話：下一站，會有人在出口等我嗎？起初，影片中的四個主角都離幸福那么遙遠。他們身上隱藏了都市中形形色色人的影子。或是像海約，因著自身的某些缺陷無法與更多的人相處；或是像旭明，獨自打拼騙人斂財只是為了所謂的生活；或是如鐘程與董玲，愛而不得陷入無邊的痛苦。這是地鐵中相似的麻木表情背后不同的故事，這是鋼筋水泥背后脆弱的城市。鐘程與董玲的這段故事，自相識，相知到相愛都是在地鐵里發生。雖然導演過于寫意的故事處理讓我有些摸不到頭腦，二人的每一段感情發展都充分展露著地鐵的氣質。一開始，兩個失落的人坐在一起，短暫的交談過后，心卻還是陌生，像是向著相反方向人偶然遇到一起。而后他們一起偷拍地鐵里接吻的情侶，那些時刻，他們成為了城市的旁觀者，不再為那種冷淡的氛圍束縛；最后，他們一起去尋找神秘老人口中的第四十六個車站，一個或許不存在的地方。一束微弱的光芒下兩人的指尖觸碰在了一起，我們都明白了，第四十六個車站就在那里，在彼此的心里。地鐵只有永遠的下一站，真正的出口是我們的愛。城市只有永遠的車水馬龍，而愛人的眼睛便是永遠美麗的桃花源。其實，地鐵就是電影本身。永遠都寫滿著新鮮的奇遇、流轉的故事、和讓人悲愴的宿命。如果地鐵本身是一部電影，那么，這部電影永遠穿行在城市的心臟地帶，穿行在現代人的內心深層。這部電影，永不散場。二．閉上眼看見 ——對世界的發覺在外灘，鐘程給了董玲一顆巧克力，對她說：只有在你閉上眼睛的時候，才能看見你最想看見得東西。于是想起【地下鐵】的另一個名字——sound of colors，似乎更能傳達影片的意蘊。整部電影中，作者對于聲音的運用和處理別具匠心，從另一個角度為我們營造著世界的模樣。電影一開始，和著字幕出現的是鳥兒的啼鳴與電話的聲音。繼而景象由模糊而漸漸清晰，恰似一個世界隨著聲響在眼前慢慢形成。開門聲，關門聲，腳步聲，窗外有車迅疾駛過，倒水，噴花，吉他的碰撞，拉索的閉合。其實留心整部影片可以發現，作者常常以客觀的視覺視角和主觀的聽覺視角結合來進行場景處理，屏蔽掉周遭的嘈雜，為主要人物營造出獨立的小宇宙。還有就是反復使用的黑屏，代表著人物主觀視覺上的黑暗，與此結合的是拋橙子的聲音、表蓋開合的聲音、拐杖敲打的聲音，似乎正是閉上眼睛之后，世界的美好開始悉悉索索地在我們身邊走動。我們面對著太紛雜的世界，承載著太多的信息，邪惡的美好的都一閃而過，自己留下的仍是一顆空蕩蕩的心。片中有兩處讓我極為感動的細節。一次是何旭明失明后來到治療中心，聽同事講武俠漫畫。當同事加上擬聲詞繪聲繪色地講起故事，旭明坐在那里，空洞的眼神中卻寫滿了期待。他微微點著頭，神色稍稍緊張，好像一場武林決斗正在面前發生。我想他曾經在家讀過許多遍這本漫畫，但一定不似這次聽著精彩。這樣我想起一位哲學家說過的話：一個人只有在夢想中才能真正地自由。也許閉上眼更容易幸福，因為閉上眼可以只看到我們想要的世界。另一次則是旭明與海約坐在公園的長椅上聊天，他們用心，聽到了那些用眼睛不曾看到的東西。十點鐘方向，有只狗經過。是只小狗，戴著一個鈴鐺。九點鐘，有一間學校正在開早會，那是間小學，正在頒發清潔比賽亞軍。有一輛單車經過，咔嚓咔嚓聲音，一定是單車齒輪生銹了。那邊有兩個婆婆正在聊天，她說她的孫女兒進了大學。樓上有個嬰兒，剛剛出生，床頭有個嬰兒風鈴。這些平日的我們看來無聊至極的細節，卻成了他們約會中最大的快樂。鏡頭幾個特寫過去，旭明撥動著表蓋，輕輕撫過海約的手，海約害羞地彈動手里的皮筋，鞋子在水泥地上緩緩摩擦。失明后的何旭明第一次感受到了近在咫尺的美好，第一次發自內心地笑了，第一次明白他最該珍惜的人，此時此刻就坐在身旁。導演并不心急，慢慢地，內心充滿溫暖地把一個或許黑暗卻充滿著愛的色彩的世界送到我們的眼前，耳畔，心間。此外就是對于心理外化場面的想象處理。海約第一次與旭明約會后，獨自一人站在地鐵站想起拋橘子逗自己開心的旭明，她周圍的世界瞬間一片五光十色，漫游到了一處仙境。無數戴著面具的小丑在她周圍拋著橘子。這讓我想起了電影【黑暗中的舞者】，影片中有七個想象中的群舞場景。總是在最艱難的時候，盲人母親Selma想象著在場的所有的人都跟她一起舞蹈。當大家一起在她的臆想里起舞時，原先灰暗的一切仿佛都明媚起來。另一處處理是當海約知道旭明欺騙自己，兩人爭吵過后。她摔倒在地上，天空慢慢降下白色的雪花，世界變得一片昏暗，孤獨的月亮從烏云中穿行而過，人們都在很遠的地方。只有她一人孤獨地躺在那里，像被世界遺棄的孩子。有人曾說，也許我們不快樂的原因是我們總用單一的角度來看世界。于是就有了這些電影導演，讓我們發現著另一種與世界相處的方式。【地下鐵】中的張海約用聽覺感知著世界的美好，【黑暗中的舞者】中的塞爾瑪用歌聲表達著對生活的永不妥協，【女人香】中的弗蘭克則依靠嗅覺保持著高貴的自尊。他們同樣看不見世界，卻同樣用心，用透澈的靈魂看見了世界。三．上帝在看著 ——對愛的信念從風格來看【地下鐵】全篇充滿著童話氣質。無論是貫穿始終的三個天使，情節的戲劇性轉折（旭明的突然失明和復明），還是中間與結尾插入的兩處動畫效果。其實若把一切想象與技術剝離，這是個不可能發生的愛情故事。而得以如今這般呈現，大概要歸功于導演在片中自始至終對于愛的信念。 在命運明確的安排之下，這樣的人物設置似乎有些取巧。何旭明對張海約的感情轉變，不是像【殺手里昂】中那樣從不可能到可能，沿著人物邏輯一步步行進下來，而是通過他的突然失明，讓兩人的關系瞬間獲得一種平等。不過結合整部片子的創作方式來說，這樣的情節本就充滿童話色彩，好像驕傲的王子變成了青蛙，情感邏輯替代了現實邏輯來決定故事的走向。西方影片中天使是經常出現在熒幕上的角色，嚴肅的調皮的，遠離塵囂的樂于助人的。他們俯視著眾生的歡樂與疾苦，帶給人們上帝的愛和祝福。對于基督教世界的人們來說，天使是確確實實存在，并時時刻刻與我們在一起的。承襲西方文化的香港電影，也相信著某種至高無上的力量，相信著人的命運是被注定的，更是被祝福的。相比之下在大陸電影中，我從未看到如此信念的展現，他們更多相信的是人生幸福要靠自己打拼，是靠不斷地競爭與不擇手段積累起來的。他們的眼里只有人，過得比自己更好的人。我們是否想過什么才是自己真正想要的東西，我們又是否為了這樣東西真誠地許下愿望，我們許愿之時又是否相信天使會聽見，上帝會看顧。在圣誕夜的一場戲，幾個無關緊要的小角色在這個夜晚突然冒出來，兩個孩子一遍遍鐵板釘釘地說：不如你誠心地許個愿，一定會實現的。導演又是用孩子純潔的口吻來告訴我們，對于生活要始終有所相信，盼望和熱愛。即使地下鐵仍在黑暗中摸索前行，也總會有個出口，總有一天載著我們翱翔過藍天，開往永恒的幸福。