辛亥革命100周年了，歷史風云變幻，起起落落，英雄輩出，可歌可泣的故事有很多，林覺民便是一個傳奇。電影《百年情書》講述的就是林覺民的故事———一個青年的理想、愛情和親情。 廣州起義失敗后，時任兩廣總督的張鳴岐會審林覺民。林覺民用英語流利作答，慷慨陳詞，表現得氣宇軒昂。諸人為他的見識震驚，連張鳴岐都嘆道：“惜哉，林覺民！面貌如玉，肝腸如鐵，心地光明如雪。”殉國時，林覺民年僅24歲。 發動起義前，熱血青年林覺民、林尹民、林文、馮超驤、方聲洞等人徹夜未眠，想及明日便要打響革命起義的槍聲，思及家人紛紛寫下訣別書，其中有兩篇成為傳世之作：一封是方聲洞的《秉父書》，洋溢著為國盡忠的豪情，和難以為父盡孝的悲痛；還有一封便是林覺民寫下的字字泣血的《與妻書》。果然，在激烈殘酷的戰斗中，這些青年都為革命事業捐軀，獻出了年輕的生命。電影中的兩封書信《與妻書》、《秉父書》是全片的情感核心，其背后是愛情和親情與理想的糾葛。 理想代價：視死如歸，殺身成仁 林覺民們的理想就是發動黃花崗起義，爭取民族之獨立自由，這已是百年前的革命往事。因為一封飽含柔情與熱血的情書，多次被我們提起，以致于寫就這封情書的時機---起義前夜常被人淡忘。 百年前的青年林覺民以及他的戰友烈士、志士、仁人，與蠅營狗茍的體制決裂，爭民主、爭平等、爭自由。明知起義意味著死亡，如林覺民所言"吾輩此舉，事必敗，身必死"；明知黃花崗起義是上斷頭臺，有去無還，但也要義無反顧地迎上去，置生死于度外，殺身成仁。因為他們知道他們的慷慨赴死，將會穿越歷史時空，劃破黑暗，給人以振奮和啟示。 對理想的執著，內心熱血的澎湃，行動的決絕，是《百年情書》對百年中國青年精神價值的書寫。 關于青年是未來的希望，我們的很多先輩都有過論述，最為知名的當屬梁啟超先生的《少年中國說》："故今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智，少年富則國富；少年強則國強，少年獨立則國獨立；少年自由則國自由，少年進步則國進步……"梁啟超先生是從正面來論述的，如果從反面加以論述，我們能看得更加清楚---少年蠢則國蠢；少年窮則國窮；少年愚昧則國愚昧；少年不獨立則國不獨立；少年不民主則國不民主…… 《百年情書》中的青年，不過20歲，已有如此為國捐軀之壯志，坦然面對生死，墜作自由之花，他們說的話在今天看來，似乎充滿稚嫩，但純粹而無私。倘若追問，是什么導致了林覺民等眾人的思想，不得不提到一場歷史運動---"五四運動"，不得不提到"五四運動"的根本---啟蒙運動，不得不提到啟蒙運動的核心---德先生與賽先生，就是今日所言的科學與民主。 在如此思想環境熏陶下生長的青年，怎能不把獨立、自由、民主烙進靈魂深處，這才是《百年情書》所揭示的價值追求，只是我們須得記住，啟蒙還未完成，青年的夢想還在路上。所有的理想都值得尊重，所有為理想付出的行動都值得景仰，哪怕已過去百年。 《稟父書》 以孝順的名義為國盡忠 盡管相對于方聲洞的激揚文字，歷史上林覺民的《秉父書》只有幾十個字：“不孝兒覺民叩稟：父親大人，兒死矣，惟累大人吃苦，弟妹缺衣食耳。然大有補于全國同胞也。大罪乞恕之。”但顯然并不妨礙李雪健飾演的林父去展現強大的氣場。 根據歷史材料并借以合理藝術想象的父親形象，是該片的另一閃光之處。父親的出現不是簡單地樹立對立面，增加林覺民參加革命的障礙，而是表現傳統文化環境下發展起來的父子親情是何等深厚，父子彼此間的交流具有何等顯著的中國特點。 為國盡忠、為家盡孝，一直是傳統文人內心深處無比糾結的兩個方向，而表現在林覺民身上就有特殊的意義。這一代人承上啟下，血液中有傳統的底子和西方思想的因子。電影中看似嚴格無比的父親，內心深處實則寬容軟弱。 影片中父子喝酒的鏡頭安排得極為巧妙，父親知道兒子即將參加革命，參加戰斗，但不愿問起，他心中非常清楚兒子所為有其道理，也知道這個兒子從日本回來后的抱負。兒子也不忍告訴父親革命之事。于是父子倆說著看似不太著邊的話語。 這個細節很好地解釋了傳統中國文人并不像我們想象的那樣愚昧和迂腐，他們對天下與責任的認識實為深入。何況，明知此路意味著死亡，但仍抱著殺身成仁觀念的人，林覺民不是第一個，譚嗣同曾經這么干過，以死明志，以死喚醒同輩中人。 李雪健飾演的父親一角，為整部電影增加了厚重，接通了傳統。林父是一個傳統的中國文人，愛子心切，主張寬容，自從兒子林覺民科考時寫下“少年不望萬戶侯”時，他便感到這個兒子日后將會與眾不同，于是送林覺民去日本自費留學，才有了后來林覺民的思想覺醒和發動革命起義的決心。父親的寬容為林覺民的未來留好了伏筆，只是林父肯定沒有想到，他的苦心孤詣換來的是兒子的英年早逝，而他卻束手無策。李雪健將一個內心痛苦卻要表面表現得若無其事的老父親，演繹得惟妙惟肖。 有了很好的故事、素材和合適的演員，并不意味著這就是一部毫無瑕疵的電影。這部電影的敘事存在一些問題，在怎么講述一個好故事方面的創意設計顯得有些按部就班。 而白天革命與晚上愛情親情的時間輪換安排也在一定程度上減弱了視覺沖擊和情感渲染效果，也導致了節奏偏慢。復調或者說多線條的電影其實并不難拍，關鍵在節奏的掌控是否張弛有度，這是我們很多國產電影需要克服的問題。 百年情書不僅是一部愛情電影，林覺民也不僅僅是一個鬧革命的情種。影片在定義一個合格的青年上，很有一番思考，他們往往是東西合并的結合，思想上追求先進，有理想，有激情；行為上繼承傳統，齊家修身。這曾是五四一代人的寫照。 《與妻書》 以愛情的名義銘記熱血 廣為流傳的情書———《與妻書》是影片的情感基調，新紅樓中的黛玉扮演者蔣夢婕飾演林覺民的妻子陳意映，典雅、溫婉、柔情似水，她與林覺民極富中國古典風韻的浪漫情感彌漫在影片中間。 交錯在講述林覺民參加起義的同時，林覺民的情感線索表現得細膩感人。影片描繪了林覺民在新婚后與妻子陳意映的愛情故事，以及從一介白面書生到革命骨干的成長歷程。 電影中用充滿了東方神韻的畫面講述了一段傳統而又熱烈的愛情故事，將林覺民與陳意映傳統式的相愛相知表現得感人心肺。盡管他們倆是奉父母之命、媒妁之言結的婚，但兩人感情非常深厚，影片中不時展現了二人花前月下的浪漫和溫馨，《與妻書》中“初婚三四個月，適冬之望日前后，窗外疏梅篩月影，依稀掩映；吾與(汝)并肩攜手，低低切切，何事不語？何情不訴？及今思之，空余淚痕”的句子，便是最好的證明。 借助電影鏡頭，觀眾能體會到他們之間那份濃濃的琴瑟之音。這份緣分殊為難得，在傳統婚姻制度的框架下，兩人由婚姻再墜入愛河，陳意映對丈夫始終支持，未曾有過半點怨言，或許她不能完全理解丈夫的事業，但她并沒有橫加阻攔，而是始終看著丈夫遠行，等待愛人歸來。 戰斗場景是剛，那愛情和親情則是柔。剛柔相結合，革命與愛情敘事交叉展開，互為映襯，這是一種表現革命題材或者說是主旋律題材的新方式。 百年前的革命青年并不是不食人間煙火的天使，相反他們都是凡人，都有七情六欲，也都有家中父老。第一批為理想獻身的青年普遍出生于不錯的家庭，接受過西方教育，學識層次都很高。 因為歷史的原因，我們已經膩煩了那些虛構出來的假大空形象，唯有真實和表現真實的質樸方式，方能讓觀眾相信，這不是杜撰的故事，這是歷史。我認為這是該電影能夠引起觀眾共鳴的最大的原因，還原英雄本來的樣子，一如我們身邊的兄弟。 刊于《法制周末》2011年5月24日