正如彼得·杰克遜記得他九歲的時候看著金剛死去的感覺。北野武也一定永遠都記得少年時座頭市這個傳奇盲劍客帶給他的那份遐想。當他有機會向整個世界展示他心中的影像時，除了內心難以抑制的激動，還需要面對的是之前26部有關“座頭市”的作品，在60、70年代塑造經典“座頭市”形象的勝新太郎……當然，最困難的要數去挑戰整個民族的印象與記憶。聽說日本觀眾曾聯名抗議，擔心北野武毀了座頭市。看完這部片子之后，我覺得這種擔心實在太多余……誠如北野武之前的影片，強烈的個人風格色彩彌漫在屏幕上。他放棄了彩色拍攝技術，代之以土黃色的主色調，加重了整個影片的年代感。盡管色彩不足，但是憑借山本耀司和黑澤明的女兒擔綱的服裝設計，整體的美感就出來了。比之勝新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武給出的座頭市形象自身就有很大的可對比度，首先外形顯得很扎眼，一頭金黃色的短發，籃色的武士服，略顯精致的手杖劍……這顛覆了大多數人的對于盲俠的想象。可是座頭市一動，這些扎眼的行頭又馬上被北野武慣有的偏頭習慣和走路方式中和掉了。動靜之間，座頭市也在兩個極端變化，一會兒他只是一個盲人，喜歡賭牌，會按摩……過了一會兒他又凝神靜氣變成了一個快劍客，出手狠辣無比。我尤其喜歡北野武在座頭市拔劍之前加入的那個吞咽的動作，這個動作就像是平常人的眼神一樣，是座頭市心理波動的一種流露。北野武賦予座頭市性格的方式，是用粗線條的勾勒配合小范圍的點睛。片頭很直接，一上來就讓還在坐著休息的座頭市瞬間進入戰斗，奪劍回擊，干凈利落。以后一些打斗場景延續了北野武的暴力美學風格，加以CG動畫做出來的血噴效果，沒費多少功夫就讓人領教了座頭市的性格中那種強烈的回擊欲望，就像是在酒館那場戲，當服部推劍出鞘的那一瞬間，座頭市的劍就已經頂上去了。不過當座頭市知道服部的劍術之后，問自己和他黑夜交手勝算如何以及在最后面對鳥羽岸時故意睜開眼睛這兩個細節還是刻畫出了他粗中有細的一面。當然最最精彩的地方出現在座頭市和服部的決斗那場戲，高手過招的戲，肯定要保持極簡，一擊結束戰斗，但是如何在如此短暫的時間里，用盡量少的動作帶給觀眾更多的感官刺激和想象空間，是一個很難解決的問題。但是北野武很聰明，他用服部的心理想象填補時間，引人走神。緊跟著就是座頭市的閃電一擊，太快了，太刺激了。就象是兩個人在下象棋，雖然最后都是挪個棋子把別人將死，但是這個過程中腦子里走過的招數才是重點。服部變反手出劍，以及座頭市在最后時刻翻手真是讓人回味無窮啊。這個電影另外幾個出彩的地方在于：1：小尾跳舞那場戲，虛實結合，鏡頭在成年小尾和少年小尾之間不停的切換，時空的轉換讓人一時間有點恍惚，配合著少年臉上的那份嚴肅以及成年后的那份泰然，一段普通的日本舞蹈帶來了不一般的沖擊力。2：一部拍盲劍客的片子，北野武在配樂上很下功夫，尤其是打擊樂聲貫穿整個影片，從一開始的鋤地聲，到最后類似踢踏舞的合跳場景，到處都是有節奏的打擊聲，這樣的聽覺刺激配合弱化的影像色彩讓所有的觀眾得以進入座頭市，這個盲人所體會到的世界。3：北野武特有的幽默感：總是繞著房子轉想當武士的傻子、無所事事的新貴一，還有最后抖包袱的那句：“不管眼睛睜得有多大，看不見就是看不見”……都很有意思。經典是對經典的繼承，經典是對經典的背叛。北野武繼承的很好，但是背叛得更漂亮！