每年韓國都有不少現實題材電影，其中不乏關注兒童生存現狀作品，像去年的《熔爐》，今年的《鄰居》....《芭比》是我看的第三部由金賽綸出演的電影，依舊小苦情小可憐小薄命的演繹氣質。下面說說電影：1，美國符號到民族根源鏡頭出現的芭比，麥當勞，蘋果手機，甚至是斯蒂夫都是典型的美國精神和文化縮影，順子對美國生活的憧憬其實源自于整個韓國民族對美帝的高度膜拜和自身島國民族分裂的自卑。尤其是在朝韓戰爭后，美韓同盟形成了當代人政治情結的烙印。《怪物》其實就看出韓國民眾對美帝文化的糾結和反思，是洪水猛獸還是人間天堂？電影從側面給了答案，導演構建了一個斯蒂夫的視角立場，在斯蒂夫本人來看，韓國是骯臟的，落后的，甚至是虛偽的，收養之行表面上慈善之舉，實為臟器移植，韓國被影射成器官、工具。人物設置中的智障父親（擰巴的韓國歷史），他對兩個孩子自然的親情是不能抹殺的，但又無能為力，女兒順英和順子更像是韓國青年或未來的化身，順英有著韓國逆來順受，吃苦和勤勞的品質，順子則透著對于美帝文化的奴性。叔叔更像是政府，一方面備受良心煎熬，但迫于生存和利益。所以電影根本還是討論大時代背景下，高麗民族的未來出路，是思想移民還是堅守故土。2，陰魂不散的棒子意淫影片最大的反思者還是觀眾本身，但導演刻意加入兩國國旗的鏡頭，比如照相館外韓國旗下內疚的芭比，或是順子曾經繪制和手中的美國國旗，以及芭比在臨走時送給順英一封信寫滿了sorry,sorry,sorry（此時不要哼唱sj的歌曲），都可以看作是希望美國正視韓國，并且能夠像親妹妹那樣善待....無疑是韓國文化工作者的意淫心態。3，不確定性，不安故事結尾，當得知妹妹可能遭遇不幸，追趕中的順英的那組鏡頭是全片唯一晃動的，除了表達視覺上的真實性，個人認為更凸現順英的悲傷和對現實不安，順子與美國“爸爸"上扶梯后，視角交還給了觀眾，此時姐姐和父親早不在身邊，讓韓國觀眾成了順子命運的見證人，尤其是最后結束在順子轉身目視觀眾的時候，韓國人內心一定伴隨著無助，不確定性，不安和恐懼，這種情感也必將還會持續這個國家幾十年。ps：本片金賽綸的妹妹剛好扮演了順子，成就了銀幕內外一對好姐妹，但可能由于年齡的原因，對于內心的把握，還是姐姐略勝一籌。不過還是希望有哪位導演讓王錫玄和金賽綸多搭戲，畢竟童年還是需要些天真和陽光的。