本片（《重返侏羅紀》，原名“Carnosaur”）由亞當·西蒙（Adam Simon）導演，改編自約翰·布魯斯南（John Brosnan）1984年出版的同名小說。制片人羅杰·科曼（Roger Corman）于1991年獲得本片版權，并在兩年后開始拍攝，以借斯皮爾伯格大制作《侏羅紀公園》的東風。1993年5月14日本片在猶他州奧格登首映，次日在美國局部地區公映，最終票房約為180萬美元。在上映之時，本片受到了評論家的廣泛批評，甚至被視作“惡搞片”。 羅杰第一次注意到這本書，是在布魯斯南的簽售之旅上。羅杰的妻子朱莉·科曼在1991年請來布魯斯南編寫劇本，他們在酒吧見面后達成協議，并把部分想法寫在了餐巾紙上。但在這一切定下來后，科曼卻遲遲不動工，直到他得知《侏羅紀公園》開始制作為止。據聯合制片人邁克·艾略特（Mike Elliot）回憶，科曼“感覺現在是時候拍攝我們的電影了，因為他知道他可以比任何人都更快地制作這部電影，并率先將其公映”。 和科曼常年合作的亞當·西蒙被聘來做導演和編劇。相比于科曼以前的作品，本片的工作人員被給予更充分的時間，西蒙就需要至少6個月來研究、改編劇本。在很少的預算下，他省略了小說里的關鍵情節元素，并把恐龍的種類減少到了兩種。科曼稱，本片的大反派簡·蒂普特里（Jane Tiptree）最初被設計為“有巨大力量，而且很聰明”的男性角色，在無人可用的情況下才改成了女性，并找來了曾在1966年合作過《野幫伙》的戴安·拉德。《電視指南》認為本片找來《侏羅紀公園》中女演員勞拉·鄧恩的母親戴安·拉德來演，是一種“選角政變”。 本片的預算只有85萬美元，正片拍攝了18天。男主角拉斐爾·斯巴格（Raphael Sbarge）回憶，拉德能“給角色帶來一種真實可信的感覺”，此外，囿于特效預算的問題，演員最艱難的任務是任何“讓一切東西都看起來像是真實的”。 本片的特效主要由約翰·卡爾·布奇勒（John Carl Buechler）設計。因為科曼認為定格動畫和光學攝影會影響拍攝，對此表示贊同的布奇勒便將一切都做成了“實時”的模型。實際拍攝時，布奇勒找來邁克·瓊斯（Mike Jones）制作恐爪龍造型、杰夫·法利（Jeff Farley）制作霸王龍造型。特效組準備了鉸鏈和電纜控制生物活動，無線電控制眼睛。 特技組用了7周進行造型的前期制作，只剩三周來構建一個真人大小的霸王龍模型。最終的成品有4.9米高，7.6米長，重約200千克。 在本片倒數第二場打戲中，拉斐爾扮演的史密斯醫生（Doc Smith）與恐龍在裝船機上戰斗，拍攝時同時用了人偶和真人大小的模型。布奇勒后來評論稱，這個場景“完全就是在模仿《異形2》的大結局”。 《好萊塢報道》稱，本片原定在1993年6月11日與《侏羅紀公園》同時上映，但一周后為了配合猶他州奧格登的喬治·S·埃克爾斯恐龍公園開業，改為提前于威爾希爾影院首映。它在《侏羅紀公園》上映的前四周在65家影院上映，但主要創收途徑還是家庭媒體。2000年4月，本片的DVD首次由新協和家庭娛樂公司發行。 布魯斯南認為本片提高了他小說的知名度，但同時他也表示，與《侏羅紀公園》的恐龍相比，《重返侏羅紀》的恐龍更“可笑”，而且“我會毫無疑問地率先在銀幕前大喊”。電影評論者倫納德·馬爾汀（Leonard Maltin）稱本片是最容易被遺忘的電影，多年后只會被歸類為“1993年的‘其它’恐龍電影”。《芝加哥論壇報》的約翰·彼得拉基斯（John Petrakis）認為本片“令人費解、平庸且荒謬”，而且生物模型相當不可信。《視相Variety》的倫納德·克拉迪（Leonard Klady）將本片與50年代的B級片對比，預測它很快就會淹沒在錄像帶與光碟堆里。《洛杉磯時報》的撰稿人凱文·托馬斯（Kevin Thomas）認為，相較于預算，本片把自己搞得太嚴肅了，他覺得“從技術上講，恐爪龍做得不錯，值得稱贊的是，它有令人耳目一新的玩世不恭”。在《德瑟雷特新聞》的克里斯·希克斯（Chris Hicks）寫到，如果不是因為緩慢的步伐和血腥，這部電影本可以“充滿樂趣”。 在爛番茄，影片有10條評論，支持率11％，平均得分為3.22。《周刊》的斯科特·梅斯洛（Scott Meslow）稱，《重返侏羅紀》夠膽大，因為它敢與侏羅紀公園進行比較，盡管它有局限性；他將影片描述為侏羅紀公園“更便宜、更愚蠢、更血腥、更瘋狂的版本”。《全電影》的布賴恩·J·迪拉德（Brian J. Dillard）寫到它的視覺效果很差，但夠有樂趣，而科幻頻道的丹尼爾·多克里（Daniel Dockery）覺得布奇勒的工作和生物設計被低估了。《電視指南》中的評論稱本片的作法是“低成本的嘗試，要從一部昂貴的電影制片廠的成功中獲利”，但他仍舊認為劇本的編寫足夠巧妙。