小時候曾看過這部TV動畫，近來重溫了一遍。當時電視臺稱作《圣天空戰記》，原片名是《天空的Escaflowne》。    它的作者經常被人搞錯。常見的資料是只單獨列出“矢立肇”一稱，但“矢立肇”并不是特定的作者（盡管高橋良輔占有這個筆名多年），它只是SUNRISE早期為了方便版權管理而使用的“集合筆名”，常與動畫版的原作者并列出現在劇組中。    也有人資料顯示作者是克·亞樹，這個說法也是不對的。克·亞樹只是負責漫畫版的繪畫，而且創作時間晚于TV版。    真正的作者，其實就是河森正治。因為當時他正在大忙著（包括制作《春與修羅》等），所以把執導筒交給了赤根和樹，但河森本人也沒閑著，不但負責本作的總編劇（其中第1集的劇本由河森親自主筆），還提供各種協力和機械設定。    《圣天空戰記》與《超時空要塞》、《地球少女》同為河森的三部“基本作”。《要塞》奠基了河森的價值觀體系，《天空》之后河森的作品常融合著魔幻風格，《地球》則是他的“環保傳教片”……    如果你常看河森的片子，大多作品的格調都不會跳出這三者的范圍，而《創圣》則可以說是三者的結合體。    《圣天空戰記》在1996年可謂轟動一時，在西方地區也有相當的人氣，可以說是當年最熱門的作品之一。    這部TV動畫的畫質放在90年代可謂極其精致，肢體動作非常連貫，而且畫面后期還會進一步提高，整體水準都快追上《高達0083》了，如果處在那個時代的話，也許不難想像它為什么會讓各國的宅男閨女如此癡迷吧。    時間一下子就過去了十幾年，放在今天，你只看本片的前幾集的話，恐怕會丟下一句“又一部瑪麗蘇穿越作”接著棄追，然后你就會對本片的主題永遠地停留在這個錯誤印象上。    但別忘了，河半仙永遠不拍“正常片”，在任何時代他都是與眾不同的，如果他不能帶給你“驚喜”，那就肯定是“驚嚇”了……    河森雖然憑借著《超時空要塞》初代和《可曾記得愛》聲名大噪，然而這些成就并沒有給他的編導生涯帶來好運，接下來的幾年因為沒有拿下企劃，結果被雪藏了起來，這個冷宮一住就是十年……    1994年，河森重新復出，并且迅速爆發出驚人的創作能力，接下來的幾年，河森編導的主要作品有：    《超時空要塞PLUS》、《賢治之春》、《圣天空戰記》、《Dynamite7》（《超時空要塞7》續作）……    這幾部作品的共同特點，就是既有東方式的古典，也有西方式的文藝。算上八十年代的幾部作品，可以說上世紀的河森，基本上處在“一出手就是神作”的狀態。    當然，由于河半仙的思維過于不同尋常，他的作品無論再怎么嚴肅，也避免不了大堆槽點和雷點，《圣天空戰記》也不例外。    之所以要強調別把本片當作一部傳統的瑪麗蘇之作，是因為男女主角情感發展很龜，是有原因的，男主角絕不是木頭，女主角也沒有表面上那么“花心”。女主角穿越到異世界時，遇到了與自己暗戀的學長長得一模一樣的男二號（雅力），這成了支撐著她在這個鬼地方呆下去的精神支柱，以致于女主角大部分時間都把視線放在男二號身上，而疏遠了和男一號（梵）的情感距離。但更重要的原因……你還是把劇情看到后邊吧，相信得知真相的那一刻，你會跟我一樣當時就震驚了……    讓我震驚的當然遠不止這點，越到了后邊，越容易被雷成灰……總之，無論你看過半仙多少部作品，都絕不要對半仙存有正常的幻想！    有些地方適當透下劇我想也沒多大問題。首先，就在我以為梵是傳統的“圣爹”男主角的時候，河森在后邊突然告訴我們“不是”，兩位男主角整天把各種大義口號掛在嘴邊，但這些都只是他們掩蓋自己內心好斗面的借口，他們內心深處都看對方不爽，都巴不得把對方宰了。    片中好幾次出現這樣的對白——    梵：瞳，我這么做都是為了你！    瞳：我并沒有希望你這樣做！    其實梵是很享受戰場的，就跟他常碰到的幾個帝國軍人一樣，所以他需要不斷地用大義和仇恨來自欺欺人，這讓瞳感到恐懼。    這種心態當然并不止出現在男主角身上，應該說片中登場的所有國家軍隊都是這樣，以致于在最終決戰階段，在BOSS的幾點外力的刺激下，就紛紛露出了好殺戮的真面目。    瞳中片中也是一個特別的存在。她對雅力的依戀，更像是在陌生世界尋找一種精神寄托。而她所擁有“預知”能力，卻在不斷地折磨著她，每一次占卜的前提條件都是“發生了壞事”，而這種“預知”的產生更是一種人性的灰暗因素。    本片的結局同樣跳出了“打倒BOSS換來幸福美好世界”的套路，自從《可曾記得愛》之后，河森就放棄了這種傳統的英雄主義觀念，拒絕將人性的黑暗面粗暴地歸罪于“極少數一小撮別有用心的人”，而更希望去探討人性、文化的共通和沖突，很多時候河森思考問題的方式早已超出了“日本人”這個范疇（中國之旅對河森的觀念有著相當程度的影響）。事實上河森也許從來不代表日式價值觀，他的“神棍”就算是霓虹人也招架不住……（囧）    河森和宮崎駿是有不少相同點的，比如常將結局搞成“在世界的中心呼喚愛”，用人性中的愛來擺脫命運的束縛，并通過這點來化解矛盾，把原來的“消滅一方”變成“雙方共存”（如果你注意一下宮老頭的作品，自《天空之城》后，很少再出現“打倒縣官換和平”）。    也許因為《圣天空戰記》TV版頗有商業化色彩的緣故（特別是前半部），而河森向來都喜歡把自己的意識形態安插在作品中（《地球少女》在這一點上顯得最為極端），這促使了他想把本作重制的決心，這就是后來的劇場版。    重編的劇場版，人物形象和劇情都與TV版相去甚遠，眾角色除了名字幾乎就是換了個人，而故事方面基本上是全新的原創，其遠比TV版更為壓抑的風格也倍受爭議。    盡管河森認為劇場版更能體現他的價值觀，但我個人還是比較喜歡TV版的。    河森無論放在哪個范疇中，都是一個異類，大概這注定了他永遠是孤獨的。但或許不完全是這樣，至少佐藤英一、菅野洋子等人，多年來都鐵了心追隨他。