櫻花之戀：日本平安時代獨有的愛情 九三版日劇《同窗會》的第七集借男主之一風馬的口，講述了平安時代的一個和尚與武士相戀的能劇故事，這一時期的日本文化推崇男性之間的情誼，武士與侍從以不離不棄生死與共為榮，歌舞伎亦受此風習熏染，創作出諸多以男男情誼為主題的傳奇。櫻花公主的故事便是其中一例。 櫻花公主的前生本為一男性，名曰白熊，是一個風流倜儻的俊美少年，雖追求者甚眾，他卻與一個在延歷寺修行法名正源的和尚一見傾心。對于國人而言，這樣的故事放在僧人身上自然是一種對佛法的不敬，但平安時期的日本佛院卻司空見慣。按歷史學者武光誠考證，當時在高野山和比睿山等佛教寺院中，僧侶喜愛被稱為“稚兒”的美男子。稚兒被認為是佛教神靈的化身。密宗大師最澄（767-822）19歲初登比睿山時，是以“十禪師”神化身美男子的身份出現的，后來創立天臺宗，建延歷寺。 延歷寺由此成為男男情感的濫觴。史載，詩僧橘在列與詩人源英明交誼甚厚。橘在列有贈源英明的詩：“松桂晚陰一遇君，誰言鵠燕不同群。感吟池上白蘋句，泣染箱中綠竹文。豹變暫藏南嶺霧，鵬搏空失北溟云。為君更詠柏葉什，莫使風流俗客聞。”源英明回贈橘在列的詩唱道：“恨我多年未遇君，山頭一旦適成群。知音如舊初傾蓋，會友無期只以文。膠漆交情斟淡水，瓊瑤麗句遏青云。相攜欲結林泉計，塵網喧嘩不足聞。”以知音的名義執子之手，一時傳為絕唱。 另一則《秋夜長物語》講述了比睿山延歷寺的僧侶桂海和園城寺稚兒梅若戀愛的神話故事。桂海去石山參詣觀音，夢見一個神清骨秀的少年并為之神往。在園城寺，桂海見到了夢中的這位美少年，他是花園左大臣之子梅若。他們有了一夜之交，結為契兄弟。分別后兩人對彼此思慕不已。梅若前往延歷寺探尋桂海，不想途中卻被天狗獲去，幽禁在吉野大峰的石牢。圓城寺只道梅若被延歷寺劫走，桂海苦等梅若不得，失蹤的美少年引發了寺門和山門之爭。園城寺因此被焚為灰燼。被神龍救助逃出來的梅若，見到園城寺的廢墟而生自責之念，在瀨田跳水自盡。桂海隨后也殉情自盡。兩名男子的遺骨被安放在梅若生前閉關的金藏寺，供后人懷念。 回到正源與白熊的故事上來，一對男子為求愛情的瞬間升華遂相約自殺。白熊死后投胎轉世，便是故事的女主人公櫻花公主。十七年后，櫻花公主長成一個傾國傾城的女子，求偶者源源不絕。后宮的一名武士侍從亦對公主動了覬覦之心，忽一夜，闖入公主寢殿，將其強奸。不成想公主竟然因之戀上了武士，并隨其私奔。路上，武士去了盔帽，一眼看去，其英姿勃發，竟與當日之正源一模一樣，公主之驚喜可想而知了。 風馬講述的這個能劇故事大概也就只能在日本的文獻中或可尋到，換在其它文化中，這樣的為了求愛之美而自絕，聽上去更像是一段夢話，更不用說那一段的愛上強奸犯，便是在西方，也更像是不見光的地下文學，斷斷不能想象居然可以登上舞臺形之于歌詠了。 然而，在日本文學乃至日本文化中，對性愛唯美的追求卻是根深蒂固的傳統，即便男女或者男男之間的風流韻事，亦被藝術家精心雕琢出一種玲瓏剔透的藝術。如《伊勢物語》寫的是貴族公子在原業平連同一些好色男女的情事，全書共一百二十五話，每話平均也就不到三百字，行文間氣味沖淡，意味雋永，內容雖多為男女通情，互贈情詩，而后結局卻不了了之，讀來不必費神思考，只是偶然間碰到的一些精妙字句，原來性愛的藝術全在心有靈犀一點通，該懂的自然懂了，不懂的繼續看下去也很好。 如《伊勢物語》第84話，書中提及男男情感的一例： 從前有一個男子，他從小侍奉的一位皇子，忽然剃發做了和尚。雖然已經出家，每年正月里這男子總是前去訪問。他是在宮中任職的，平常時候不能去訪。但他不忘舊日的恩愛，今年正月間又去拜訪。另有些人，也是從前侍奉他的，有的在俗，有的也已出家，都來拜訪他。他說現在是正月里，與平常不同，須請大家喝酒。這一天大雪紛飛，終日不絕。大家喝得大醉，就以“阻雪”為題而詠詩。這男子詠的是：“思君徒遠望，無計可分身。落雪天留客，天公稱我心。”皇子贊賞此詩，認為情意殊勝，脫下身上的衣服來賞賜他。 又有井原西鶴之《好色一代男》等作品，更是直接以“好色”來命名了。這些作品，甚至有個直截了當的稱呼：好色文學。只是這“好色”二字與我們理解的含義并非完全一致，“色”這概念，在日本是有個發展過程的。據葉渭渠先生的說法，在公元8世紀的奈良時代，“色”，只是指色彩、表情；到了9世紀至12世紀的平安時代，“色”的概念有所拓展了，融入了優美的情趣等內涵，而“好色”，則是如何理解性愛對象的行為，與中文中的意思并不一樣，并非指色情，而是追求情色之美，如櫻花公主戀上強奸自己的男人，便是領悟愛情中所必含的痛楚（安徒生童話中走在刀尖上的小人魚亦可做如是觀）。這樣的美，是肉體與性靈一致性的內涵。 日本文化的長處之一，就是什么東西在它手里，都要盡力發掘出其細節的靈光及內涵的源遠流長，將其外形之絢爛做到極致。無論茶道、棋道、花道或者香道，在國人這里，至多不過以茶會友、以花怡情，但來到日本之后，就變成了一種“道”的藝術；又比如從西方來的各類電器科技，無不精益求精，“好色”作為一種日本獨有的藝術，也是如此。 所以《同窗會》中的女主角七月可與一對相愛的男子安然同居卻不以為異，雖編導亦點出其身世的悲辛說明其心性的緣起，然這一理解行為的背后，卻是有著深厚的文化背景；阿中與變性的阿潮，雪濃與老師的忘年交，看上去也甚是怪異，但也足以小嵐手執的那朵白玫瑰予以解釋：愛情如雪，新雪豐美，殘雪無奈。如雪的玫瑰，當獻給珍惜生命美的人。 《同窗會》劇尾小嵐的早逝，則將絢爛之極致的青春美永久定格在17歲的那年夏天，這種對瞬間極致的追求正如風馬講的殉情故事，讓人想起日人對櫻花的愛惜。在日人看來，櫻花花期雖短，但是當開則開，艷美異常；又當滅則滅，剎那寂滅，用寂滅把美瞬間定格了。三島由紀夫就憧憬這種“瞬間美的閃光”，這種向死而生。他說：“存在的確證，只能通過存在被破壞的瞬間、死亡的瞬間來得到保障。” 東京國立博覽館的老師告訴我，平安時代的武士是以櫻花來比喻男色的，相傳日本的櫻花最初是白色的，由于殉義的武士們喜歡在櫻花樹下剖腹，櫻花樹下遂血流成河，后來就開出了淡紅的花。櫻花的花瓣愈紅，說明樹下的亡魂就愈多。 在平安時代的日本，櫻花里住著男人的精魂，武士是以櫻花來連系情義的男人。