《蓮花爭霸》是1993年新加坡廣播電視局的武俠大作（94年引進內地——屬于和山西電視臺合拍劇種，94-95年在各衛視輪番轟炸，絲毫沒有引起我的厭倦感）。 因為其制作之認真精良，實乃罕見。 1993年前后正是香港武俠電影復蘇高峰，與電影相隨，香港武俠劇集也在謀求變革。遺憾的是這種變革在我看來有些失敗。其中尤以坐頭把交椅的TVB為甚。相比之下，新加坡的這部打頭陣的武俠劇顯得制作嚴謹精良（當然《蓮花爭霸》在整個新加坡武俠劇的潮流里起點的確高，至少在后續的武俠制作里也難望其項背了）。  新加坡人口300多萬，四個種族混居構成一個國家，本身就有道德信仰的磨合。在這個國家的本土電影是很難調和各方口味。由于華人種族的絕對優勢，新加坡的華人題材為主本土電影沒有多大建樹，梁智強是其中佼佼者，以1998年《小孩不笨》以600萬新元（約3000萬港幣）獲新加坡華語電影最高票房至今未有后來者打破，去年夏的《突然發財》也是大獲豐收，但是新加坡也只有梁智強一個人能有此作為。因此本土電影一向不為新加坡人所動。電視作為公共傳媒，電視劇集更容易被市民接受。從《蓮花爭霸》的制作上看出，新廣是為拍攝此劇頗為用心的。一 故事 《蓮花爭霸》的故事表面上是LOGO成“本劇故事 純屬虛構 如有雷同實屬巧合”，實則稍微看過古龍小說和徐克電影的觀眾就可以看出此劇為古龍小說《流星蝴蝶劍》和電影《笑傲江湖》的綜合體。其中在白玉川（也就是小說中的律香川）篡位失敗前故事情節和《流星蝴蝶劍》基本上是如出一轍，失敗后并沒有象小說中那樣被好友用毒酒陷害身亡，而是轉變成類似東方不敗的人物，為練蓮花寶典（笑傲江湖里則是葵花寶典）而自宮。最后再與南宮世家決戰。 雖然《蓮花爭霸》情節抄襲流星蝴蝶劍、東方不敗和風云再起，有刀光劍影，有血腥暴力，有女人，也有變態和同性戀，大雜儈之嫌。但整體情節緊湊，跌蕩起伏，卻還是連貫一致的，編劇應記一功。二 人物 《蓮花爭霸》里的人物及表演，幾乎個個都要贊——除了我們的女主角有點寒磣——其實仔細看也還是有些美女質感的。 李南星為第一男主角，飾演一號殺手沈沖，1993年他在新加坡正是如日中天，早已是首席小生之地位。在劇中他把沈沖這個孤寂的殺手內斂和沉穩的確演的入木三分。 說到新加坡的電視表演，一直不是很舒服的是在劇中的演員們一個個演的很賣力很外露，有時表情夸張的可笑。在90年代以前都是如此，大概受TVB劇集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜歡的另一部劇集《叱咤風云》，里面的表演痕跡也是相當夸張。  在《蓮花爭霸》里，我們發覺，這些演員們都學會收斂自己的方式，肢體語言表情不象其他劇集那樣豐富和夸張，雖然仍有一些瑕疵，但自始至終，這部劇集的演員表演，在新加坡劇集里已是難能可貴。大概是古龍小說《流星蝴蝶劍》里的壓抑氛圍起到的主導表演方式的作用（我個人認為），因為對照原著看，他們的確在揣摩小說原型去演繹，而不是對照TVB的劇集去夸張的演。  二主角我認為應該是白玉川，這是我覺得最為成功的反串，因為如果你是第一次看，而且不知道塔琳托婭這個演員的話，是很難分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演員。同期的ATV《仙鶴神針》里的白云飛和這個白玉川相比，竟然是遜色許多。我不否認林青霞東方不敗的反串極為成功，但白玉川這個人物塑造顯然是另一個經典。 即使是李南星這種一哥人物，有時兩個人的場景里（片頭曲就有兩處是他們二人的鏡頭畫面），也依然會被塔琳托婭搶去幾許風采。 三個要贊的是陳天文的南宮劍，陳天文算是新加坡劇集里少有的硬漢人物，生就一副運動健將體型。據說有武術功底，還擁有跆拳道黑帶，印象中他早在《絕代雙雄》里演過歷史人物宋太祖趙匡胤的弟弟趙光義，很出色的奸角，其實新加坡雖然是南洋小國，對中國歷史的認同感還是相對認真的，早期的《怒海萍蹤》雖是反映清末江湖草莽，但對戊戌變法這段史實有正面著墨。有種歷史的厚重感。不象香港一些所謂歷史劇戲說的離譜。 文的表演我一直比較喜歡，感覺很沉穩，包括他的《絕代雙雄》以及《勇者無懼》，雖大多為配角，但是他的戲份總是很吸引人眼球。我前天電驢重新下載3集，在他剛出場有一段戲是南宮俊帶白玉川出去做事，留他在府照顧母親，在他表演那種失落和憤憤不平之前我還有些擔心他把這段表演的太露痕跡，結果他當時那個恰倒好處的神態特寫足以用滿分去評價。  南宮劍是粗魯火暴的脾性，一直為父親重用白玉川而耿耿于懷，類似于香港銀河映像的顛峰電影《暗花》里的榮少嫉恨基哥重用司警琛。也許是編導的偏愛，所以南宮劍并沒有象原著里的孫劍那樣過早的喪命（在劇中或者片頭有那么一段：南宮劍遇刺，殺手襲向南宮劍——南宮劍從轎頂飛出——殺手擊毀轎——南宮劍空中拔劍反擊。。。這是一段凌厲的剪輯。而在小說里，孫劍就是一時大意遭十二飛鵬幫伏擊身亡的），而是一直飚戲到最后，這也是《蓮花爭霸》改編出彩的地方。 曾有網友評價南宮劍這個人物是“武功中上，智力低下，命卻最硬。”，算是最簡單卻又最貼切的評價。但是卻是我期望的，因為我喜歡他的表演，也許，如果真的讓陳天文過早離開《蓮花爭霸》，倒反而是一種遺憾——雖然南宮劍武功和智商平平。 ——這個原著中富可敵國的教父式人物，朱厚任把這個威嚴又攻于心計的梟雄（確切的說是黑幫首領）刻畫的淋漓盡致，在眾多流星蝴蝶劍的版本里，是最符合原著精神的一個，ATV的是由老戲骨秦沛擔綱，也是刻畫相對成功，不過略微陰險了些，尤其是沛叔的眼神。而鄭少秋的老伯形象實在不敢恭維，秋官演技是沒的說，關鍵形象氣質上是演不來的。 若蘭，應該是個叫劉秋萍（名字好樸實）的演員，演三個殺手的大姐，也是三個懵懂少年的性啟蒙者（劇中未有身體的接觸，而是充當他們青春期的性幻想對象，每個男孩都有此經歷），可惜這個不能替代愛情，在沈沖心里，她亦姐亦母，她對沈沖的感情自始至終未被接受，憑添惆悵和傷感，及至后來準備接受另一個男人時，葉群卻死在她懷中。《蓮花爭霸》里，最受傷的女性應該是她吧。艷美中夾帶的哀怨和傷感，蓋過了女主角小蝶。 還有很多，高翔，葉群，蘭蘭，這些綠葉和紅花一起，構造了《蓮花爭霸》的經典。三 武術指導《蓮花爭霸》另一個經典是里面的武術動作。 《蓮花爭霸》的武術指導是劉志豪，師承程小東，當年在程小東麾下協助恩師共同創作了倩女幽魂系列動作場面。程小東的武術講究寫意而唯美，手下兩大弟子馬玉成和劉志豪分別在各自作品中有所建樹，比如馬玉成就是1996年擔任ATV流星蝴蝶劍的動作設計（這部動作也是很典型的程小東風格），為內地觀眾所熟知的應該是03《射雕》。我們在片頭中可以領略劉志豪的經典作品：先是新加坡電視劇特有的LOGO“本劇故事 純屬虛構 如有雷同 實屬巧合”，然后是從群馬奔騰塵土飛揚開始到沈沖的刺殺行動這段磅礴大氣，加上上下畫面截掉部分，黑白與彩色的交錯運用，可以和電影媲美。 沈沖和白玉川在南宮府門前的過招干練利索，相映得彰。 然后是南宮劍遇刺，殺手襲向南宮劍——南宮劍從轎頂飛出——殺手擊毀轎——南宮劍空中拔劍反擊。。。 段是在夜間沈沖在煙霧彌漫的樹叢中與幾名殺手交鋒，畫面給出的是黑白色。色彩的運用也是片頭一大特色，足見下足用心。 在《蓮花爭霸》里的很多打斗凌厲而血腥，劉志豪除了師承程小東的動作美感，也增加了凌厲的質感，感覺招式套路中透著狠勁和肅殺氛圍，以及很大膽的血腥暴力畫面，比如第一集沈沖和高翔連手殺飛鷹堡堂主，身體被劍氣分割血肉橫飛，完全是電影的拍攝手法。  另外，在高手交鋒中每一個細節我們能看得清清楚楚，演員都有正面交手畫面（如片頭沈沖和白玉川的交手）很難看出是替身，不像現在內地或香港拍的武俠劇，要么是簡單的軟綿綿的交手，要么是光怪陸離，玄的沒譜，一眼看出演員都是耍著玩，一點交戰的玩命意識也沒有，很多動作用一些特殊手法去彌補，比如梅朝風，關鍵時搞幾個花樣舞蹈，簡直是污辱武俠，《蓮花爭霸》是我迄今為止覺得是詮釋最完美的武俠動作設計。其中最出彩的我認為是有武術功底的但在劇中武功屬于中上的南宮劍。尤其是他的劈腿和空中飛躍拔劍動作。我們常常關注經典武俠，回味83射雕，然而以今天的眼光看，83射雕的動作的確帶有時代烙印，而《蓮花爭霸》我覺得是相當長的時間內的不覺褪色的經典動作。因為那時才是武俠最好的時代。四 攝影單從片頭曲對色彩的運用我們足以看到這套劇集的攝影畫面的考究，由于選擇在山西云崗石窟做拍攝外景，所以壯麗的風景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的設計汗顏，相比我更喜歡晚間的畫面，打光恰倒好處，不至于太亮使得失真，也不至于太暗而無法看清楚。 還有一個有意思的是，每一集中間分4個章節，每個章節結束時會有類似素描的插圖配上劇名，當然這個插圖今天看來完全可以用一些圖形編輯軟件做到，但在12年前，這種中間加畫像的方式還是很新奇的。而且每個畫像都是很酷的感覺——包括白玉川。五 音樂 原創音樂有3個，均由羅文主唱，主題曲《江湖路》唱出一種身不由己的江湖滄桑，很容易被歌詞及其意境感染，這首歌也被當成背景音樂運用，悠揚而激情；另外兩首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首紅塵》，歌依然令人心醉，然而已經是一種絕唱。 《笑紅塵》是《東方不敗之風云再起》的主題曲，包括很多背景音樂也是源自那部電影，這個黃沾創作的背景音樂后來被很多劇集無休止的采用，其實《東方不敗之風云再起》和《蓮花爭霸》在時間上是一前一后的拍攝，不得不佩服《蓮花爭霸》劇組的前瞻性。 喜多郎的《大蛇》音樂則是運用在貫穿每一集的中間四個章節里，顯的詭異而神秘。總評 《蓮花爭霸》已經成為武俠劇的一個里程碑，不光是新加坡以后自己難以超越，恐怕香港內地的也都難以有此經典境界。