-------------淺析《邊走邊唱》中的幾個意象陳凱歌可以稱得上是最具文人品格的導演之。中國傳統文化里“詩以言志”的傳統在他這里得到了很好的延續。他力圖在作品中貫注宏大的歷史反思與哲學叩問。在可以稱之為其第一階段創作生涯的最后一部作品《邊走邊唱》中他更是將這一特質發揮至極。電影里空曠高遠的天與地，滔滔不盡的黃河水，乃至麻木的面孔模糊不清的人群，神神和石頭在曠野里頹廢的小屋，皆成了他揮毫潑墨的顏料，被他傾注以大量的隱喻與象征，成就了這部充滿了啟蒙與反思精神的民族寓言。一 天地與黃河水----傳統與宿命的反思陳凱歌對自然環境的造型有一種獨特的偏愛。它常常成為他抒情表意的工具，在他的電影里，天永遠高曠遼闊不可觸及。這從為他奠定了第五代領袖地位的《黃土地》中就可見一斑，在《邊走邊唱》中同樣如此。在畫面構圖上，陳凱歌給了天極大的比例。一望無垠的蔚藍壓迫性的擠滿了整個銀幕，將人擠得只剩下米粒似的一點大。人在這里渺小而虛弱，他站在永恒的沉默的天幕之下，又因為天空的永恒天空的沉默而愈發的渺小虛弱。他唯一能做的，就是在無所不在的天空的下面，用氣憤和不甘來武裝自己，一遍一遍地大聲質問：海為什么是藍的，空白為什么是白的。在這里，與其說天是一處寧靜的景觀，不如說，它更是明明中早已被注定的命運，或者是一處永遠無法抵達的精神彼岸。先知一般的神神一次又一次的地用他手中的胡琴化解了兩個村莊的戰爭，在黑暗的夜幕中他用蒼茫雄邁的歌聲唱起夸父追日的古老傳說，跳動的火把將他映襯的有如神邸，但是在藍天之下，在廣袤的永恒下面，他依然只是一個蹣跚著摩挲前行的瞎子。相比天，地是離人們更近的宇宙的一部分，無涯的未知世界的一部分。在《黃土地》中，地是突兀而具有侵略性的，它哺育了人，卻也禁錮了人。他是中華民族千百萬年流傳下來的無形的枷鎖。而在《邊走邊唱》中，地則是怯懦而缺席的。在屏幕上，他永遠只是那么細細的一條線，蜷縮在畫面的下方。大地本該給予人滋養，它是歷史的代表。但在這里明顯不同，地只是人棲息的一個寓所。與天的高傲的沉默不同，地的無語，是包容的與無力的。所以當那些不知為何而戰的村民將耕田的農具作為武器奮而刺向彼此，當做屠戮的武器的時候，地所能做的，只是徒勞的揚起一陣細碎的沙霧。在這里，陳凱歌對土地的態度由《黃土地》中的批判，譴責，變成了妥協與嘆息，甚至是自省。老神神孤獨的坐在麥垛上，撥撩著他的第一千根琴弦，而他面前的路，彎彎曲曲，不知伸向何方。黃河是歷史的又一個代表，里面流淌著中華民族千年的文化。在陳凱歌的鏡頭下，黃河是奔騰壯闊的。他橫亙在兩個世界之間----一個是老神神居住的粗俗好狠斗勇的村落，另一個是繁華喧鬧的市集。它守住了一份獨特的空間，但也使得每一次離開都成了一次艱難的泅渡。在黃河邊上有一個奇特的面癱，老板娘嬌艷而美麗，她是老神神內心最隱秘的愛的偶像。在半夢半醒的幻境間，他甚至赫然將她擁入懷中。她是他黑白世界中唯一的彩色幻想。但總是出現在有關于她的敘事段落中的，是一塊沾滿了灰塵的祖宗牌位。禁錮與守護，愛與祖制，兩兩對比，不能不發人深省。古人常講的天人合一，在這部影片中，這一聯系，無疑是斷裂的，破損的。石頭一遍一遍的進行著無盡的哲學的詰問，卻永遠得不到回答。而老神神唯一能做的，不過是再一次地重復古老的神話：玉皇大帝有兩個兒子，有一天，他們私自逃到人間。玉皇大帝怕世間的臟東西給他們看見，就封了他們的眼。他也只能借此，對沉默的命運與歷史做出一番自我撫慰性的解釋。二 失明的先知在這部影片中，廣大的普通人是麻木而茫然的，而老藝人則是先知的象征。他用神秘的歌聲講述上古的傳說，而他蒼茫的琴聲則可以化解掉兩個村莊的戰爭。他是時代的先行者，但諷刺的是，這位能比同時代的人看的更遠的先知卻是一位盲人。這是否意味著，如果想保持心靈的靈敏與潔凈就要首先與時代做出決裂。只有這樣，才可以隔絕掉世俗的影響。但與此同時，更加吊詭的是，支撐這個偉大先知渡過漫漫人生的信念卻是彈斷一千根弦后睜眼看一眼這個世界。這成了他人生的全部，因此女人是短暫的，一切都是虛無的，就像他對石頭說的，琴不會哄你，彈斷多少就是多少。當他終于彈斷一千根弦后，他收拾起行李，準備去創造一個從未有過的奇跡，收取這一生努力所該得到的回報。他挨個拜別了寓居在廟里的佛像，到了最后，或許心中猛然一動，將雙手覆上香案上菩薩的臉。并且頗有些自得的說，原來菩薩長的，也就是普通人的樣子。這個時候的神神，不再是唱起古老的神話時衣袂飄飄的先知，他漫長的一生中因為瞎而壓抑，磨損掉的棱角忽然的重新長出來。他不再是神話的一部分。神神始終沒有恢復視力，他與涌進藥店看稀奇的人一起等到了一張空白的藥方，他賴以支撐生命的東西轟然倒塌。或許，我們不妨做一個設想，如果神神恢復了視力，他還會是從前那個先知一樣的神神嗎？陳凱歌用這么一個獨特的方式來傳達他的思考----世界上已經沒有先知，也不會再有英明的領路人。如果神神代表老去的歷史，那么石頭代表的就是正在經歷的現代。他不相信關于琴弦的預言，不去泯殺自己內心的欲望，與漂亮的村姑蘭秀發生了愛情。他更加真實的面對這個世界生活在這個世界里，在師傅指責他和蘭秀在一起睡覺時，他竟然反問師傅，你眼饞了吧。面對現實他更多的是質疑與詰問，咱們干嘛是瞎子，干嘛咱們是瞎子。但他所能做的，也僅僅是憤怒的詰問罷了。雖然在師傅死后，他扔掉了無字的藥方，離開了居住的廟宇，想要重新開始一段新的生活。可是當聞訊前來的村民將他攔下，把他放到椅子上搞搞抬起的話，神秘的布光，剪影一般的群像（這一情形與神神制止完兩個村落的爭斗后被舉著鋤頭的大批村民簇擁著前進的鏡頭何其相似）無不在暗示我們，新一代的神神誕生了。等待他的人生，依舊是漫長而黑暗的，沒有了藥方的他，又該依靠什么支撐下去呢？歷史和現在無不坍圮在現實面前，或者說，在現實面前，現在永遠都只會成為歷史的重復。當那群盲目的村民欣喜的跟在先知的身后興奮又踏實的往前走的時候，或許沒有意識到，帶領他們的，只是一個雙目失明的瞎子。三 結語空曠雄渾的大遠景，意蘊豐富的視覺造型，在這部片子中，陳凱歌無疑將第五代特有的視覺風格發揮到了極致。他力求每個鏡頭都有遠超于鏡頭本身的內涵。并且，一如第五代共同的宏大歷史敘事的偏愛，他在這個小故事中貫注了厚重的歷史反省與文化思考，將一個普通的簡單的關于信念的故事轉化為指涉整個民族的寓言。但是，我們不僅反思，當一味的追求所謂的深度與電影的詩學特性而忽視了敘事本身的自然甚至是敘事本身時，電影還能不能負擔這一份思想之重。或許九一年《邊走邊唱》戛納的落敗，可以給我們一個很好的啟示吧。愛因斯坦的小板凳