在小說《平原上的摩西》尾聲，模糊現實與神話意象的筆觸，將一幕或無可挽回的東北殘酷往事，推向一路通途的理想平原。 望著《通往春天的列車》結局載著被侮辱與損害的主人公李大川一路向南的綠皮列車，第一時間浮現筆者眼前的，正是作家雙雪濤所書寫的“冰河平原”。 不同的是，這份由逃離帶出的“解脫”，無論從劇作理念還是背景現實上看，都無法稱之為一種升華或一次解決。 影片開篇，已然似實而虛地點出主人公人生列車“變軌”的原因：即將被火車配件廠買斷工齡而下崗的他，卻因被誤認為偷廠里零件的賊而遭“裸辭”。 為拿回那筆理應屬于自己的“鐵飯碗”買斷款，李大川開啟了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在廢品站撿到的一塊“同款”火車零件，為他重新燃起生活歸軌的希望…… 不同于同類類型電影以此為軸、緊湊而離奇的敘事方式，導演李驥在一次次可快速制造劇情“爆點”的時機，卻不疾不徐地展示著貧賤夫妻家族景觀、東北飯局家常甚至殘疾人代步車“騎手”生態等需要“細火慢熬”方有味道的段落。 這樣的嘗試是否為影片帶來了成功呢？或許在評獎維度，它曾無限趨近。 在去年十月，《通往春天的列車》入選第24屆釜山國際電影節唯一的競賽單元。不過最終，該單元最高獎“新浪潮獎”，還是被頒給了更具奇觀性的伊拉克電影《絕命海法街》與越南電影《瘦弱少年》。 重工業沒落、青年人才流失……這些在人們腦海已打上東北烙印的現象，早在世紀之初便被王兵用紀錄影像呈現于世界眼前。近20年后僅以演繹影像觸碰并無差別的題材，未能登頂浪潮之巔可以想見。 而導演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、試錯般不計空間、道具年代感的拍攝模式，也更讓影片表意趨于陳舊與怪異。 片中，一句“他微信也不回”的臺詞，暴露著其時間背景至少在微信廣泛普及的2014年前后。可帶著濃郁上世紀90年代范兒的工齡買斷、倒賣工廠零件等橋段，早已不是近十年東北年輕一代所經受的痛苦。 被寄予厚望的演員任素汐，在《通往春天的列車》中飾演主人公懷孕在家的妻子蘇芳。可觀眾沒有盼到她曾在《驢得水》《無名之輩》中自然傾瀉的飽滿情緒，卻只等來有如清湯寡水的裝飾情緒。 在當代框架內偏要書寫舊日苦痛的劇作，犯著比對任素汐的選角誤用或誤讀更大的錯誤。 同大批在外地發展的東北青年一樣，導演李驥在執導這部處女作之前，已經有著多年“海漂”“北漂”的經驗。 即便將影片發生地點設立在老家齊齊哈爾，可他處處蹩腳還原老一輩口中東北往事的影像，仍時刻顯示著其對于東北在地青年一代生活狀態的陌生。 在十年前同樣書寫東北“下崗往事”的《鋼的琴》中，將時間背景就放在1990年代的張猛已然放棄對苦楚錙銖必較的筆法，轉而用一場頗為魔幻的鋼琴DIY秀，將一代人的東北回憶釋放得轟轟烈烈。 十年之后，這趟從東北開向幸福的列車，顯然更不需要靠搜索破敗往事的時光機與放大鏡提供動力。 【原載公眾號《今日影評Mtalk》20200922】