在一個私人放映廳看了影片的導演剪輯版，超出預期。沒有明星加持，又是處女作，卻避開了一切國產文藝片慣用伎倆，即假裝深沉的苦逼臉和毫無意義的長鏡頭，不裝大師，令人欣慰。 很多人給片子貼了昆汀的標簽，而我個人覺得《霧山》劇作之縝密、風格之干練，六線敘事的閉環結構更有科恩兄弟的風格，尤其讓我想起《閱后即焚》，當然，二者在故事主題方面相去甚遠，《閱后即焚》是典型的戲謔中產階級的黑色幽默，《霧山》則表達了更多社會階級矛盾之下底層的苦澀，不過導演用燒腦的結構、游戲化的細節交織，很好的遮蓋了這一主題必然導致的、某些階層受到冒犯的后果（狡黠臉）。 三年前的《心迷宮》也采用了這樣的敘事結構，但是主題層面遠達不到《霧山》的高度，后者對人性的解剖，個人以為甚可媲美《三塊廣告牌》?！缎拿詫m》和《閱后即焚》一樣，更多的是荒誕、戲謔、導演想要炫技的私心，而《霧山》如《三塊廣告牌》一樣——弱小的人物裹挾在抓不住控不了的復雜事件中、掙扎而無望、想要宣泄又無力、只有笨拙的解氣——描繪得十分通透。 導演的技法非常純熟，將蒙太奇用到了極致，可以說，整個片子的大框架都采取了雜耍蒙太奇的手法——平行蒙太奇和復現蒙太奇、對比蒙太奇相結合，時間的重復、空間的重疊，同一時間發生在不同地點、以不同人物視角為切入點的不同事件，組合成一系列相互映襯、相互影響的事件，當然，這樣的手法并不新鮮，也不是我在這里想要闡釋分析的，電影真正讓我感動的部分，是導演對于人性的把握。據我所知，左志國導演是基督教徒，所以，他對人性的多面是包容的，在他的故事里，沒有極惡之人，再壞的人也有家人，每個環節中的受害者，都不是無辜的，每個施暴者也有各自的無可奈何。我想導演在創作劇本時，每個人物的小傳起碼一萬字吧？真正達到了去標簽化、去臉譜化，煤老板不是腦滿腸肥，當官的不是自私跋扈，雌雄大盜沒有冷酷無情，殺手也不是瘋狂變態，連警察和逃犯都有可能是小學同學。導演沒有刻意將善惡推到極致，而是讓人性客觀展現、自然流淌，善念不輕易流于表面，惡意也都夾雜悲憫之心，導演一定是個內心很溫柔的人。 另一方面，導演在選角的精準度上也很出色。因為演員陣容沒有明星咖位，為了避開這項弱勢，導演聰明的將篇幅平均在每個人物身上，看上去，六條線六組人物關系各為主角，視角轉換自如，沒有真正的主人公，但是卻并不妨礙人物的有趣—— 礦工軍坡的女兒重病需要用錢，他找煤老板討薪，不給，便順手拐走了他的女兒。他木訥、沉默、愚鈍、懦弱，這樣的綁匪即便孤注一擲，也注定了失敗收場，當他偶遇雌雄大盜被識破，沒有更多掙扎便屈從了，他總是習慣于屈從，而最后他和贖金都掉入深坑，面對自己的性命和象征著女兒性命的贖金，他選擇了自己求生，一張鈔票都沒有帶出來。 煤老板的造型不同以往，身材高大，一臉正氣，連說話都不曾大聲，怎么看也不是個惡人，金錢只是世俗的認知，大環境不好，他自然也是麻煩纏身，被合伙人威脅，被礦務局長使喚、甚至被暴徒的槍指著腦門，一貫的冷靜，相比之下，礦工討債是他最小的麻煩，礦工是威脅最小的人。結果，當這個被忽視的弱小力量爆發了，便成了一連串問題中最棘手的那個，但他能放下其他的事專門解決這件事嗎？他不能，他的問題只是他個人的，就像礦工的女兒病重，又能在誰那里得到共情呢？自己的憤怒沒有權利施加給旁人，維系基本的交往慣式，是《霧山》中的人物高明于《三塊廣告牌》的地方，這也是中國社會的人情世故比美國復雜的地方。 煤老板的弟弟犯了事，躲到山里，成了逃犯。他一副痞相，過于旺盛的精力，自以為很江湖很義氣，自身難保還總想著幫哥哥解決問題，教訓那個糾纏滋事的合伙人，觀眾始終期待著弟弟爆發兇惡殘虐，可他直到最后依然是平凡人的拳腳泄憤，血氣沖動卻未及搏命的虛張聲勢。人在現實中掙扎，其實并沒有那么戲劇化，理性總能戰勝沖動，活在法制社會的“我”，才不會拋開自我為他人搏命，哪有什么江湖，哪有那么戲??？包括礦務局長買兇的幾個社會混混，看上去是一個殺手幫派，大哥帶小弟，所謂的俠義，但這種儀式感包裹下的虛假滿足，并不能支撐真實的自我，他們明白這單生意的價碼和價值，有著等價交換的分寸。既然目標死了，不能把麻煩惹到自己身上，只能焚尸滅跡，而對于老板交待的殺人滅口，這似乎有點超出范圍了，所以違命也是合情合理。人物的真實反應沖淡了過多巧合交織的戲劇性，讓故事更加可信。 還有那個好賭的合伙人，面對老父和幼子，總想著改過自新重新開始，觀眾相信他嗎？導演沒有給他更多的空間去展現種種可能性，但是他所面對的一切，難道不是那些成癮的賭徒也曾面對過的嗎？明知對不起家人，心底無數次發誓，可實在忍不住??！掙扎之后依然無法擺脫心魔，或許死亡是種解脫。 仙人跳的雌雄大盜，情感關系最為復雜。他們最初應該不是愛人，只是合作伙伴，日久生情吧，男人總是看著女人為“釣魚”寬衣解帶，他嫉妒，又伴隨著對女人的輕蔑，女人是感情的動物，她如果不愛男人，怎么會一次次為他冒險，嘴上說著不干了，最后還是順從的跟隨，他們之間有愛嗎？應該是有的，可當男人真的將女人壓在身下，女人卻抗拒著，我想這是身體語言傳遞的信號，讓女人明白了他對她究竟是深情？還是在宣泄？ 除了六組人物關系的沖突，我還想說說片中出現的四個孩子。生了大病的軍坡女兒，被綁架的煤老板女兒靜怡，礦務局長的兒子，合伙人邱偉的兒子。最可憐的就是最后那個。軍坡的女兒雖然病著，可她的病房里擠滿了關心她的親人，圍坐在一起真心實意的想著辦法，她有力量。靜怡雖然是矛盾的中心，被綁架，卻從未受到傷害，甚至綁匪都對她疼愛有加，這個陌生的小女孩對他們來說只是過客，像小貓小狗一樣只要付出一些生而為人最基本的憐憫，給點吃的，沒有更多的負累和責任。礦務局長的兒子，不敢說他生活在這樣父母貌合神離的家庭中能否感到真正的幸福，但是起碼，衣食無憂，寒冬臘月生了病，也不需要在寒風中等車。最后就是合伙人邱偉的兒子，小小年紀，獨自照顧著病榻上的爺爺，獨自面對親人的死亡，當久未歸家的父親出現在他面前，他沒有撒嬌，沒有埋怨，沒有眼淚，只是冷靜的告訴父親，爺爺已經死了很久了，橫尸炕上等著父親回來張羅后事，他幼小而堅強的心是否已變得堅硬冰冷，我們不得而知，我們只知道，這不是他這個年紀應該承受的，而最后，父親尸沉湖底，他等不到父親回來了，或許對他來說，會以為父親再次違背承諾，沒有真正醒悟，他會傷心嗎？或許不會，他已習慣失望，如果他知道了父親的死訊，會是什么樣的反應？像對待爺爺的死一樣？導演并沒有讓我們直面這個孩子的心，只是我們可以想象，以后的生活，他會面臨什么，他甚至來不及痛苦憂愁，現實洶涌的苦難便會撲面而來。 最后想提醒大家觀影時注意片中那把槍，可謂是經典劇作中道具必出三次的成功典型。第一次出現便喻示了最后兇案的發生，但卻沒有一顆子彈真正完成槍的使命——致人性命，它傳遞于幾個人物手中，意義不同，喻意也不同，由于只看了一遍，害怕在細節上說錯，也不想做太多劇透，所以更多細節等電影上映后，二刷三刷，然后再做分析解讀，至于是否過度解讀了，那就仁者見仁吧。當然，二刷三刷是必然值得的。