真正開始追述許氏三兄弟的電影，要提前到74年的《鬼馬雙星》，自是這部開始，也真正開啟了許氏兄弟的喜劇天下，直到1991年的《豪門夜宴》的誕生，才被周星馳的無厘頭喜劇所取代。“冷面笑匠”是影迷給許冠文的一個特別稱號，而許氏三兄弟的影片風格也是多以“蘇蝦仔”（通俗講便是打工仔）為主要人物形象。在許冠文所指導的喜劇影片中，最為飽滿的笑料是針對現實社會的冷嘲熱諷，用最為開放和善變的姿態迎接了那時的香港觀眾的觀賞口味。事實上，從許冠文的表演風格上來看，我們會很自然的聯想到另一位喜劇表演大師巴斯特?基頓。兩者均都相貌普通，且又很少有刻意的擠眉弄眼，在表演的過程中經常是毫無表情，甚至是極其嚴肅的，但是在其設計精心的角色身份、處境以及對白之中，總能令人捧腹不止，他們越是不笑，觀眾越是笑得厲害。許氏三兄弟在喜劇氛圍的處理上面具有了天然的互補品質，風格各異，觀眾捧腹也是必然事件了。像這部《賣身契》，同它的前一部作品《半斤八兩》的故事類型一樣，都是在講述打工者的辛酸。談不上媲美前作，但也稱得起是一部經典許氏喜劇電影了。最嘖嘖稱奇的一段就是許冠文主持大競猜的情節，相當潑辣的諷刺了社會當下人們利欲熏心的一種生存狀態。反觀之周星馳的喜劇，就要外放的多了。我在這里這么提，并非是在打壓星爺的喜劇，兩者本源上是一樣的，只是在形式方面有所迥異而已。在香港喜劇電影之中，類型進行了細致的劃分，有市井喜劇，如《七十二家房客》，《富貴逼人》等；有社會喜劇，如《半斤八兩》，《鬼馬雙星》等；有動作喜劇，如成龍諸片；有說唱喜劇，如《東成西就》，《天下無雙》；有無厘頭喜劇，《大話西游》是典范的典范。我將許氏兄弟的喜劇電影劃分到社會喜劇片之中，很大一部分原因是由于許氏兄弟電影的主人公是社會底層的打工者，這一點跟周星馳的很多喜劇片很相似，只不過，周星馳的喜劇在表現方面還摻雜了一些后現代主義的解構思想在里面。猶記得在1991年開拍《豪門夜宴》時許冠文同周星馳的那場對手戲。冷面笑匠許冠文和當時正如正午天的喜劇之王周星馳爭搶一塊雞頭。兩位風趣高手的敵手戲或許使人大呼過癮，但從另外一個角度來看，未嘗不是在故意鞏固新老喜劇天王的對峙和傳授繼承意味。縱觀近幾年的香港喜劇電影，一直處于在一種創意匱乏的境地，也有很多來嚼老本的喜劇片，不外乎的就是劉鎮偉的《情癲大圣》、《東成西就2011》，馬偉豪的《河東獅吼2》，以及銀河映像近幾年出品的趣味不算太高的愛情喜劇片。在這里，我又一次將《大話西游》的地位推崇一下，這種笑著哭的電影，在過去多年以后，依然被人們津津樂道，這也是經典的傳神之處吧。21世紀之后，香港電影處在一個不斷告別的年代。告別了張婉婷的文藝美感，告別了吳宇森的暴力美學，告別了技藝超群的神賭片，告別了暗夜充血的三級片，現今許冠文隱退“江湖”，星爺亦創作虧空，我們也告別了美好香港喜劇片的放肆笑聲了……