國產劇已經從網上IP，一路翻拍到韓劇，薩德橫空出世，日劇又開始爆發了。 當我們滿臉尷尬地看著演員在里面說著貌似熟悉的臺詞，我開始懷疑，難道我們生活在一個虛假的世界里，像日本人，不像日本人，像低齡幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在這個懸浮于真實生活的上面，屏幕里的影像瞬間變成了一個速成，廉價的理財產品。 如果說玄幻劇架空了歷史和生活，現在翻拍的日劇則混淆了民族性格文化的差異，缺少了基本的生活經驗和思想深度。 為什么我們的投資人和制作體系不能對原創編劇多些信任，而總是跑去依靠已有的IP增加信心，在影視創作領域，真正的好東西都不是在一開始就可以根據慣性給你保證和安全感的。 影視劇不是理財產品，也不是日用品工廠，我們需要有勇氣的人看到原創劇本后能說：我不知道這行不行，但這聽起來很有趣，很吸引人，讓我們試試吧。即使翻拍，也應有自己獨特的地方，甚至去講述完全不一樣的故事。當編劇們被釋放了足夠自由的空間以后，你永遠都不知道編劇下一刻會給你什么樣的驚喜。 不幸的是，雖然日劇版的大神編劇坂元裕二一向以婦女之友的思想深度在探索，但顯然我們的翻拍只學會了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐廳、男權社會、美食。。，為了復制而復制，往往找不到正確的打開方式，為了掙錢去拉長集數，成品表現出的浮躁和貪婪，觀眾坐在屏幕外就聞得到，如果僅僅是這些，為什么我們不去看原版？ 雖然是一部女性戲，翻拍的編劇真的具備了和坂元裕二（雖然他是個男的）對女性困境同等的思想深度了嗎？ 翻拍的編劇真的看懂了坂元裕二特殊的編劇技巧了嗎？盡管問題餐廳并不是坂元的上乘之作。 翻拍的編劇真的看懂了坂元裕二特有的臺詞特點和氣質了嗎？ 翻拍的編劇真的花功夫寫劇本了嗎？至少邏輯、編劇技巧能否扎實點，不至于懸浮。 翻拍的編劇真的需要十幾個人嗎？人家原創只有一個編劇，我們這十幾個人的作用僅僅是用來縮短改編時間的嗎？ 所以說，翻拍改編是個大學問，不給到和原創編劇同樣的時間和價值認同，你以為真的可以走捷徑嗎？ 不舍得花超越原創編劇的金錢和時間，以后最好不要再翻拍了，我們沒有看到真誠，除了尷尬還是尷尬。。。。 追加： 以為買了大牌IP就自然擁有了和IP 同樣水準的想法，就好像終于混進了名人朋友圈就以為自己也變成了名人一個心態。自身沒達到和人家一樣的實力，混再多的朋友圈那也是別人的生活。改編劇本也是一樣，編劇的水平和價值觀沒有達到至少接近和IP原創的水準，花錢買的IP也只能是打了水漂。 夢想是美好的，現實是殘酷的。原創精品的這種軟實力，不是靠一個人物小傳，或者策劃們嘴里經常掛著的話題、網感、熱點，花錢買來人家的版權就能學會的。 看看我們版本幾個女孩的出場，細節、人設、臺詞、動作、技巧，全部崩塌。那些一臉豬相的丑陋男人就更別提了。對人物維度和編劇技巧的理解如此膚淺，即使披著坂元的外衣，骨子里演繹出來的又和國產劇那些亂七八糟的偶像懸浮劇有何差別？！ 追加： 雖然對日本沒什么好感，但和美劇、韓劇一樣，日劇能發展到今天獨具特色，尊重編劇，尊重版權，應該是最大的功勞。在這十多年里，韓劇已從原先樸實細膩的特點增加了邏輯性，日劇對人性的刻畫更加深刻，而美劇從劇情深度、畫面呈現以及敘事技巧已全面超越了好萊塢的電影水平。而國產劇走上今天的山寨之路，不重視編劇，不尊重版權是咎由自取的結果。 如果日版存在所謂的編劇團隊，所有真正參與編寫的人都會得到署名。其實以坂元的水平，獨自完成11集的劇本沒什么難度。反之，國內的許多編劇承包商和代筆之間的關系，是導致當下國產劇缺少優秀原創劇的根源。 為什么國內的投資人熱衷購買網絡IP\日韓劇IP翻拍，國內的編劇應該認真反思自身的問題，不踏踏實實地坐下來搞創作，更多忙于不停地接活兒再轉手槍手代筆的資深編劇們，敘事結構、邏輯性、臺詞技巧、人物深度、畫面呈現方式都還停留在十多年前的水平，發展下去編劇已經快被當成空氣一樣存在了。 當然，國版《問題餐廳》署名十幾個編劇，是一個令人欣慰的事情，雖然水平參差不齊，但至少編劇的勞動應該得到尊重。最應該吐槽的是，改編的方法和流程。不管編劇的技巧怎么變，有一點一直沒有變過——不論原創還是改編，方法是一樣的，對編劇的水平、價值觀和時間要求都是一樣的。