KL藍光，花絮照樣只有評論音軌（不過這部有兩條哈哈哈。。。） 第一條來自于傳記作家Mark A. Vieira，他在2014年和CB的孫女Cecilia de Mille Presley共同撰寫了CB的傳記Cecil B. DeMille: The Art of the Hollywood Epic。他前兩年出版了一本pre-code專題書《Forbidden Hollywood: The Pre-Code Era (1930-1934): When Sin Ruled the Movies》，里面對《羅宮春色》有專門的分析。評軌里也引了不少書里的內容，感興趣可以找來讀讀。 第二條來自影史學家David Del Valle 【聽力菜狗，有不對的地方歡迎指正】 今天聽了第一條，第二條以后隨緣聽完再補 1. 影片在當時具有多重重要意義。首先在兩部影片票房失利后，CB終于打了個漂亮的翻身仗；票房的大獲全勝把派拉蒙從破產邊緣往回拉了一大把；考爾白通過該片正式成為一線大明星（此前派拉蒙一直沒給她找到合適的角色定位）；這也是有聲片時代第一部史詩大制作。考慮到影片預算只有60萬（維基寫的是69萬），拍攝周期又只有8周，這些成就算挺驚人的 2. 當時并沒有多少人看好CB的這部古羅馬巨制——“人們想看的是豪車和爵士樂！”然后CB證明他們錯了【觀眾：我們要搞黃色，啥年代的黃色無所謂（劃掉）】 3. Poppaea的角色有考慮過要給波拉·尼格麗（她的英語真的可以嗎？！）某天CB無意中看到樓下走去片場的考爾白，一眼相中，讓她跟馬奇試了一場戲就定妥了（考爾白：再跟你合作最后一次姐就飛黃騰達了！（不是））

4. 拍《羅宮》之前CB去蘇聯溜達了一年，看了大量愛森斯坦等人的影片，CB很明顯收到了其蒙太奇手法的影響。與同時期劉別謙-莫里斯作品的長歌舞鏡頭相比，《羅宮》的鏡頭更短，機位變化更多。在處理雙人對話場景時尤其明顯。這也使得本片更不像一部1932年的有聲片——因為同時期的平庸導演們都在以“雙人-過肩-雙人-過肩”的模式處理此類場景。（“老這么拍觀眾很快就看煩了”，深有此感。。。） 5. 有關CB的“群眾鏡頭”：CB會把群演分成一個個小組，然后詳細安排每個小組的人干什么。這樣做不僅好指揮，也能保證大家都有事兒干——你絕對不會在CB的電影里發現傻站著劃水的群演 6. 影片擁有多個剪輯版本。有趣的是32年于紐約和洛杉磯首映的也不算完整版（少了intermission）。隨后全美開始上映122分鐘的完整版（也是現在修復后的版本）。由于影片大受歡迎，1935年派拉蒙決定重映，但礙于當時更加嚴格的審查制度，part2中“百合舞”和斗獸場段落幾乎被剪沒。1944年重映時出于時長考慮又剪了一把，后來電視臺播的也是這一版。于是在近60年的時間里觀眾都無法欣賞到完整版。 7. 說當年觀眾看到箭掃基督徒啊斗獸場啊這些地方真的會嚇到無法忍受，“在黑白電影里算是很嚇人的場景了”（90年后的觀眾表示單純的紅色血漿都無法激起生理不適（狗頭）） 8. 至于“百合舞”場景，觀眾無不“can’t believe what they see”【后面一段話沒太聽全，但好像是說當時有人表示“出了好萊塢和百老匯，老百姓哪兒知道lesbian是什么東西”？？？】 9. 第不知道多少次聽人提馬奇是“最好的J Barrymore模仿者”，不過下一句就很迷惑了：比小范朋克還像。搜了一下，小范在《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）里有一連串模仿橋段，包括JB、吉爾伯特和他爹，但模仿JB的Mr. Hyde也可以叫模仿JB嗎= =【扮鬼臉預警

10. 一個針對馬奇純側臉鏡頭的分析：這么看他皺眉的樣子真的很像JB。32年JB和嘉寶帶起了一股側臉熱潮，大家都開始這么拍【？？？？？】 11. “CB很喜歡crime shot，同時期另一位有同樣愛好的導演是斯登堡”【救命】 12. 比群演更難指揮的是獅子，因為它們總是不能統一往臺階上跑。CB跟底下拿著鐵鏈連哄帶喊才把這一堆獅子吼上去。據說你能在這一段落里聽到CB的喊聲——但Vieira表示他從沒聽出來過= =

13. 雖然現在都說這片子超前啊不可描述啊古羅馬軟色情啊，但CB拍它的本意就是想借基督徒遭受的種種磨難歌頌教徒之偉大，而且當時的觀眾也真被結尾感動得不行：Marcus不可能對抗整個羅馬，親人盡失的Mercia看來是要跟他走了……啊！他選擇同她一起升入天堂！偉大的基督教！！！