2019年威尼斯電影節，一部講述跨性女子的美國獨立電影《自由的語言》令人眼前一亮，真實地拍出了這個性少數群體對愛情的渴求與無畏的生活態度。湊巧地，同一年在戛納電影節也有一部以跨性別女性為主角的作品《中轉站》，同樣是描寫非白人“跨女”與白人男子之間的愛情。然而，相比之下，這部導演處女作卻沒能表現出這個少數群體的心聲，浪費了一個好題材而令人倍感失望。 故事背景是紐約LGBT圈著名的“舞廳文化”，講述20歲出頭的男孩Paul初來紐約，對愛跳舞的黑人女孩Wye一見鐘情，沒多久兩人愛得火熱，但隨后Paul發現Wye是跨性別人士，他不得不面對自己對她的欲望。雖然導演達尼埃爾·萊索維茨是初次執導影片，但是找來馬丁·斯科塞斯擔任監制，這部處女作的來頭不小。導演在前半段捕捉到紐約地下舞廳的生機與活力，在迷醉的電子樂與誘人的舞姿里，真實描繪出黑人酷兒群體的日常生活狀態，這些鮮活的畫面情節也許是斯科塞斯最為看中之處。此外，這種著迷于生活流、肢體表現、小圈子語言的群像速寫也無意間流露出歐洲電影的自由散漫氛圍，同樣能解釋影片在法國贏得一片贊賞的原因。

然而，影片在后半段失去了引人入勝的魅力，暴露出創作者短視平庸的眼光。嘗試描寫一對打破社會禁忌與克服心理障礙的戀人的愛情故事沒有問題，然而鏡頭逐漸從這個黑人酷兒群體，甚至是女主角身上移開，轉向了男主角自我發現和醒覺的過程。影片開始以白人直男的目光去觀察這個性少數群體，并走向了《自由的語言》的反面，這不再是一部以跨性別女性為核心的愛情故事，導演也不再對這個群體所承受的社會壓力感興趣。 這種誘導轉向的敘事策略常見于大多數好萊塢影片，似乎無可厚非，這和好萊塢由白人直男導演掌握話語權有關；但是竟出現在一位跨性別女導演的劇本里有點不可思議。況且，這種以白人自省的口吻對弱勢或少數群體表示理解和寬容的態度，實則掩藏著更隱蔽的冒犯現象，這和當年《綠皮書》獲奧斯卡最佳影片所招致的非議并無本質的不同。