原來是沖著有重型看的，后來聽說買了superband版權，總的來說，我個人很失望。 如果有朋友是為了音樂和樂隊本身而來，希望你耐心看完，再決定要不要去花費時間。 這個節目實質上是模仿了樂隊的夏天的低幼風格，學習了一起樂隊吧我們的樂隊這些節目的糟糕賽制，想學superband卻只學到一點皮毛的，偶像樂隊選秀節目。 第一，剪輯亂七八糟，硬生生切入一個“熱血高校”主題，我卻覺得很違和，為什么樂隊就等于熱血？風格上也是模仿樂隊的夏天，整體十分低幼。旁白浪費了很長時間，而且是完全沒有必要的快進快退。科普的內容其實可有可無，卻也耗費大量時間。基本沒有完整的表演，我根本沒辦法去認真聽音樂。 第二，收音太差，把背景的尖叫聲全都收進去，尤其不能理解為什么導師在表演途中講廢話的聲音也要收，非常破壞整體的觀感。 第三，一開始挺期待導師的，然而全程基本沒有專業性的評論，大概就是“我很喜歡”“非常好”之類的話，如果專業評審都不能凸顯節目的專業性，這個節目就完全只具有娛樂性而已了。 第四，選人。之前從沒有看過明日之子，因為是滾圈的朋友推的，我還以為是正經樂隊節目，當看到哇唧唧哇我就有不祥的預感…果然出場的大部分是音樂學院出身、二十歲上下（大部分是二十歲以下）、外貌總體過關的年輕人（也能稱為小鮮肉）。我提出兩點質疑：1，部分選手為什么實力很差卻還能入選？最極端的，比如少年宮小號手，選他的意義是？2，這檔節目的選人和super band的選人雷同幾率是否太高了？都有身體上有明顯缺陷的選手（韓國版的貝斯手有白斑病，明日的主唱臉上有胎記）；韓版有一位用菜刀彈電吉他的選手，明日的電吉他手則用螺絲刀；兩版都有一位多面打擊樂手。并不是說，各國的音樂人玩音樂的方式不能有重復；但是我并不相信音樂只能玩出這些花樣。我能想到的解釋是，明日節目組的選人也是參考了super band的配置和特點。這只能說明一件事：節目組的選人標準非常狹小，因此也就節省了大范圍選人上的時間和精力（講難聽些，就是為了省事，可能只是直接到音樂學院里面找，就不可能有韓版街頭賣唱類型的選手）。但看過韓國原版的觀眾會感覺到“怎么又是這種類型的人”，完全沒有驚艷感，也沒有感到音樂的多樣性（而這是韓版最大的優點）。 第五，我也混耽美圈，但是我極其極其反感，一切以推廣和盈利為目的，把兩個男的拉郎配的做法。何況選手互動事實上不多（喊麥那個環節著實尷尬），硬湊在一起還要人磕cp…令人反胃。 第六，為什么不用“樂隊”，而用“樂團”？一般語境下，“團”的人數會更多，按照這個節目最后五人（還是六人？忘了）組合，用“樂隊”足矣。節目里很多選手導師都會不小心嘴瓢。我猜測啊…因為這其實是一個“偶像樂隊”，最后組的其實是一個男團，只是一個會音樂的男團，所以叫“樂團”。一方面可能也是嫌棄我們聽樂隊的？呵呵。 聽了很多年樂隊很多年搖滾，對國內樂隊類型的綜藝我一直抱有期待，但事實上就是一次又一次的失望。 看謝霆鋒王俊凱那檔《我們的樂隊》，導師第一個要求就是“長得好看”，我一下就明白了，這是掛著“樂隊”之名，實際上組男女團的節目，看的時候非常氣憤。 昨天也是抱著期待的心來看明日之子的，朋友挺推薦的。結果又又又失望了。當得知這節目還買了super band的版權，更加無語了，買了版權，結果只學了一點點皮毛。 我今天想明白了。國內這些節目之所以這么讓人慪氣，最根本的原因就是： 不在乎音樂性。 什么叫作音樂性？就是節目里除了音樂，什么都沒有，一切以音樂為核心。以上面提到的super band做一個正面例子吧，那個舞臺上除了人和樂器，就只有幾盞昏黃的小燈，或十分抽象的背景畫面。當看到每個人都背著自己的樂器入場，舞臺上到處都是電線，我能感到音樂本身的純粹。包括對選手特點的捕捉，也都是從音樂這個點切入，幾乎沒有任何私人領域的多余信息。 但是反觀這幾年國內一系列綜藝，包括樂隊的夏天，包括上面提到的這些（當然三個的誠意有區別），一集兩三個小時，真正在播音樂的有多少？ 只要討好觀眾就好了。帶著一堆亂糟糟的八卦，從私人角度窺視選手（而不是從音樂角度。順提一句，節目組對臉上有胎記的選手的態度，強硬地讓人卸妝，還說自己能尊重他，這真的是在尊重人嗎？還是說目的性極強地想以此為賣點呢？）做一些十分誤導人的科普，最后剪輯成亂七八糟。 像superband那樣一味強調音樂性的節目沒有出路嗎？才不是啊。s在韓國收視率很好，在國內也火出圈了，連我這種根本不看韓綜的人都為它到處安利。從國內幾檔樂隊節目都以它為藍本就可以看出這檔節目對業界的影響。 國內的節目們為什么總是做不到呢？這個問題一直困擾著我。 最好笑的是，他們喂別人吃屎，還覺得別人喜歡吃屎。 奉勸沖著音樂和樂隊來的朋友，可以繞道走。 浪費幾個小時，不值得。