這部電影可以跟Straight Outta Compton一起看，這篇影評也可以跟我對Straight Outta Compton的影評一起看。推薦。我的標題并不獨特，但這恰恰是我看完腦中所想的。約翰·休斯 (John Hughes) 是拍了很多經典成長類電影(《早餐俱樂部》《春天不是讀書天》)的大師，而《街區男孩》(Boyz N the Hood)是寫實描繪黑人在不公的社會、司法系統下掙扎的經典電影。每幾年都有講少年成長的電影，好萊塢也頻頻放出涉及種族的電影(被不精確的籠統概括為“主旋律”)，而這部電影將前者和后者的結合，懷舊中滿是可愛和新穎，讓我非常欽佩。《酷斃了》由 瑞克·法穆易瓦(Rick Famuyiwa)導演。主角Malcolm (Shameik Moore飾演)，和他的兩位意趣相投的摯友Diggy (Kiersey Clemons飾演)、Jib (布達佩斯里演Zero的Tony Revolori) 是即將畢業的美國黑人高中生，鐘意玩90年代的音樂。三人在一場派對中被卷入販毒幫派的互斗，Malcolm 第二天發現自己的書包里被人放進了毒品和槍。他必須在不染黑自己葬送前程的前提下跟危險的人物打交道，一場瘋狂的鬧劇就此上演。豆瓣的翻譯給了電影原名Dope一層解釋，然而實際上，正如電影開篇所告訴觀眾的，Dope 一詞大致有三個意思：(n.)毒品，(n.)傻逼，(adj.)酷。幾乎每一種語言里都有這種讓外人迷惑的現象：怎么同一個詞會有傻逼和酷斃兩個近乎相反的意思呢？其實，Hip-Hop——這一在電影中幾乎無處不在的元素——很擅長舊物新用，就連Hip-Hop本身都是人們在條件非常局限的情況下利用老的東西創造出來的。Hip-Hop的態度就在這里。規則都是人造的，對人和事物的評價也是因人而異的，有些人認為是傻逼的東西，另外一些人可能以為很酷呢！誒，這恰好是我們的主角Malcolm 所處的境地。主角們住在洛杉磯Inglewood被稱為"谷底"的地區，電影將它描繪得蠻精確，這里我去過，夜里街上很亂，警笛長鳴，是黑人聚居，毒梟橫行，犯罪滋生的地方。由于成長環境危險混亂，教育資源匱乏，這里很多孩子到了高中都早早對未來失去了興趣，淪為混混，甚至成為新的毒梟。(想更具體的了解，請去我的豆瓣日記里找《通過一個Key&Peele小品簡要普及一下美國教育個別現狀》，并讀我寫的《沖出康普頓》的影評)。我對主角們太喜愛了。Malcolm 算是三個人里最聰明的了，成績全A，想要上哈佛卻被老師打擊。"哦你是不可能進哈佛的" 這句話我是聽非常敬重的大法官親口跟我講過的，所以我明白那感受。第二喜歡的角色是Diggy，她的打扮是假小子，女同，很解放很開朗很有義氣的美女。我！愛！她！她是我近年看過的青少年角色里面，最有自知之明、最有自信、帶著足夠的傲慢勁卻又同時不讓人厭煩的可愛角色。三人組里稍窩囊點的是Jib，在Malcolm迎接突然戲劇化了的生活難題之時總是很現實的怯場，很多臺詞都蠻逗的，但要緊的關頭也算靠得住。我特別喜歡三個演員的表演，平時生活中的古怪靈通、面對危機時的掙扎疲憊和成熟，以及樂隊排練、演出時真正的酷勁，三個人都表演得很到位，很真實。三人同上一所公立高中，同是黑人血統，也分享著對90年代Hip-Hop最活躍鼎盛時期藝術和時尚的鐘愛。他們成績優異，有自己的樂隊寫自己的歌，衣著也是扎眼的90年代風格，非常聰明，關心的不是幫派、受歡迎，典型的小眾邊緣"怪胎" (Geek)，這也是他們不合群的原因。他們覺得酷(dope)的——比如好好學習、爭取上大學、喜歡Childish Gambino (Donald Glover, 也就是《廢柴聯盟》里的 Troy)——在環境好一點的地方明明很正常，在這里卻被大多數人稱為"白人垃圾" (dope的"傻逼"涵義)——而他們也常常受到"強悍"一點的同學欺負虐待。但我們主角的生活并不陰沉，他們仍是高中生毛孩子，處于青春期，每晚打手槍、對漂亮女孩癡心流口水，腦子被小弟弟牽著走，這讓觀眾能更容易的與角色共鳴。(就我個人而言，除了對大屁股打手槍這種淺層的共鳴之外，我也對不被理解、被嘲笑、被輕易擯斥深有體會。我很少能遇見既明白我身為外國人在美國的處境、又能跟我一起探討美國流行文化和政治議題的人，我自己的親朋好友父母都不理解我，覺得我對于公益事業的追求是很膚淺很不負責任的——我所喜歡的東西，我認為很dope，他們卻認為很dope，就連網上寫個影評，都會因為夾了很少的英文被誤解、因為回復中不愿退步就成了小人，卻很少人愿意接受：這只是我在自己的特殊語境下自然而然養成的表達方式罷了。)而共鳴的同時我更愛上了他們的強大：他們喜歡上學，知道自己的價值在哪里，享受自己的藝術，自己的夢想、自己互相之間的玩笑和慰藉，更可愛的是他們情商很高，甚至將自己的樂隊命名為"奧利奧"——你們說我們的東西“白”，我們就稱自己是奶油夾心的黑色餅干好了。(*注：此處應該是我聽錯了，樂隊名字不是Oreo，而是Awreeoh.) 我時常發覺自己在試圖向別人解釋自己，因為我生活中有些人會讓我對 "堅持" 產生愧疚和自責，于是我就迂回的假裝比真實的自己更柔和、更"禮貌"、更"謙虛"，但每次都顯得"請接受我吧"那么可悲，因此備受折磨。而主角們對自己的看待，是大氣而自信的。這讓我想起了 《權力的游戲》中 Tyrion (提利昂) 對 Jon (瓊恩) 說的話："永遠別想忘了你自己是什么。這世上除你之外的人都不會忘記(你是什么)的。不如把這標簽穿在身上當盔甲，這樣別人就不會用這標簽刺痛你了。" 這么可愛、這么有創造力的三個孩子，讓我在聽他們一開口唱歌時險些就感動得流淚。于是，雖然角色們對自己身份屬性的定位與周圍大多同齡人不同，但電影卻沒有著重老套的表現他們對自己身份屬性的掙扎，相反，他們擁抱自己的獨特和不同，也因為彼此的支持而不怎么孤單。這種堅定下，主角人物的發展路線便不是那種常見的”找到自己真正想要的是什么“、”明白到很多大人們所教條的東西都是狗屎“、”更加放松、有把握的面對未來“等等見慣不怪的老梗了。那么，為什么還講它是一部成長電影呢？首先，這些主角確實就是在成人的節骨眼上，前文提到了青春期，而Malcolm的生活里也有遇到兩位非常性感的大美女。Zo? Kravitz飾演他的女神，不巧她跟毒販子關系復雜，就是因為想靠近她，他才被卷入了自己從未踏入的圈子。而維多利亞模特Chanel Iman飾演的Lily是更加性感、非常饑渴、好像天上掉餡兒餅似的，是Malcolm破處的大好時機。身為少數、弱者、怪胎的Malcolm一開始都不知如何跟女生打招呼，在這方面的”成長“，是二線劇情。(以上這段為免劇透我講得很含糊)而主線上，他們也確實成長了——他們走過了一段自己以為永遠不會、也不需要走的經歷：從自己Geek的小世界里走出來，真正的看一看周圍現實存在的這個——即使自己在精神上跟它差十萬八千里，主流社會的人們也依舊會用它來標注、定位自己的——Inglewood，看一看"谷底"的這些真實的、并未被里根、布什、Bill O'Reilly妖魔化的被主流社會所拋棄的群體，跟他們打打交道，見識到"江湖"上也有可愛的傻逼、也有其實很聰明懂道理的人，只是他們沒能走出去罷了；意識到他們便是我，我就是他們，而隨著主角這黑水趟得漸深，我們也看得到在這里生活的人不犯錯誤有多難，即使是熱愛自己的藝術和追求，明白自己的價值，聰明于常人的主角們，"歧途"其實才是最自然的軌道。這就是當"約翰·休斯"遇上《街區男孩》。在電影的開始，主角對自己的認識只是自己的興趣、自己的能力、自己的成就、自己的目標，他從不逃避自己的出身和種族，但他覺得談這些很俗；而在電影的結尾，主角則真正的面對、承擔了自己的種族，將它完整的納入了自己的身份。最后Malcolm對鏡頭那一笑，多半是因為收到了好的消息，但我更愿意相信，即使信上寫得是相反的答復，他依舊可以笑得出來。電影完了，故事還沒完，這之后再怎么過自己的人生，面對怎樣的選擇，又令人遐想。就這樣，電影既掃過了一些沉重的背景(我在最后也差點落淚)，而在整體上又更算是一部喜劇，這喜劇并不荒誕夸張，而是從Malcolm的視角出發，根據人物的經歷反應出來的喜劇，是很親切很真實的喜劇。以前評價導演 David O. Russel (《烏云背后的幸福線》《美國騙局》) 時寫過，這種根據現實經歷的反應而產生的喜劇效果，才真妙。我并未在90年代跟Hip-Hop一起成長，就算想撒謊稱自己喜歡Hip-Hop都舉不出例子來(I can do Lose Yourself right now with no problem yo.)。但是聽著電影中rap的歌詞，那種勁道和涵義，跟今天很多講大屁股的歌還是有很大不同的。整部電影中的配樂真的很贊，我經常發現自己和周圍的觀眾在隨著節拍點頭跺腳。除了90年代經典的歌，制片人Pharrell Williams也原創了一些歌(演員們都是有樂魂的，而這部電影的原聲帶你肯定也會聽好久)。這音樂，再加上導演對于敘事方式獨特的處理(大牌 制片Forest Whitaker的旁白以及鏡頭風格的變換等)，不僅讓三位主角早早俘獲了觀眾的心，更使得電影充滿靈性，即使中間階段有點亂套拖沓，我仍然非常享受。所以，我不覺得它老套，我覺得它復古，它會是2015年的經典。The question is: Can You Dig It?