這片真的超級在我的點上，可能是我最喜歡的有關“觀看”的電影之一。完全可以在其中感覺到觀看的力場。如果可以少一些臺詞闡釋，或許它能更快速地直抵“物”本身。電影呈現“被觀看”之物的方式幾乎沒有什么特別的技巧（固定鏡頭 簡單推拉），也就是說，比起對物的觀看方式（比如雜七雜八的pov），物本身在這部電影里更加重要。物質直接暴露、裸呈出來。與怪獸有關的畫作，也更多地以“表象”呈現出來。作為一個符號，它被以一種相當克制的方式開掘著，幾乎等于在提取它的表象時將其背后的“意義”罷黜。提取謎面而棄置謎底！ 此外，觀看的關系在這部電影中是不斷流動的。例如，當男主角與藝術史家碰面時，她觀看他如何觀看一幅畫（遺憾的是，她接下來詮釋了那幅畫）；在后來的一次碰面中，男主角沒有看畫，他將視線轉移到了藝術史家身上，觀看的關系顛倒了。一組觀看鏡頭中的三個關鍵：觀者與被看物的位置關系，被看物，觀者（他的臉部特寫等），通過不斷打亂這三組要素的排列/時間順序，不一樣的重點被突出。這部電影就是在不斷重組著三個要素，來激發新的關系。這是視聽上的一個核心。 另一個想說的點是：在銀幕（鏡頭）前，觀看者全體失焦。好像他們的視線也因此模糊化了。這里似乎存在著一種鏡像關系，觀看《紅背》的觀眾，以銀幕為鏡，看見了銀幕對面的“觀眾”——那個自己的虛像，又或者，觀看《紅背》的觀眾才是電影中失焦的觀眾的虛像（那些失焦的人才是實體！）。如果這時候ta低頭查看他的肉體，結果發現它是模糊的。blur. 這何嘗不是一次巧妙的和電影互文的身體實踐呢，就像電影中的主人公在拍攝怪獸的途中以皮膚病的方式演化為怪獸那樣。