揚索1965年的My Way Home，盜版翻譯得不錯，叫“歸鄉路”。揚索是匈牙利新浪潮的扛旗人物，電影情節簡單，形式也很單純，大多糾葛在二戰后期和二戰結束初期，匈牙利復雜的政治和種族沖突中。這個片也是，講的是二戰后期一個匈牙利學生回家的途中，被蘇聯部隊抓住又放走又抓住，然后和一個在曠野中牧牛的蘇聯小兵建立了不可思議的友誼（讓人想起《斷背山》，但沒有同性情誼），最終卻被人當成叛國賊毆打，終于還是在漫漫回鄉路上禹禹獨行……當中可能有政治歷史文化方面的隱喻，但因為不太熟悉東歐的歷史，所以不是很能明白。 從形式上來看，揚索擅長的是長鏡頭。《紅軍與白軍》好像鏡頭之少已經達到了一定的境界，My Way Home雖然沒到這種程度，但其中鏡頭復雜的運動和演員復雜的穿插走位，也讓人很是覺得嘆為觀止。比如主角第一次被抓住強行征兵，進行簡單體檢，有人謀劃在游泳中逃跑，開始整隊集合的一個語意段，就是一個很是復雜的例子。 先是男主角的半身近景，然后主角轉身，一隊士兵入畫，主角再轉身，隨著他的視線，一個戴帽子的女兵入畫。鏡頭跟著女兵走近內院子，醫生在給一隊人做體檢，鏡頭搖動，檢視這一隊體檢的人。然后從中間搖開，掃過旁邊理發的隊伍。這時，女兵重新從畫框另一側入畫，左右清點人數，鏡頭用半身近景快速移動追蹤她。隨著女兵的手勢，鏡頭搖向一隊準備體檢的人。在逐個檢視了這對人后，醫生從前景入畫，開始給一隊人做簡單體檢，鏡頭一個一個不厭其煩地展示了前四個人的簡單體檢過程。在第五個人的時候，插入一個臉部特寫鏡頭，這個人按照醫生的要求吐出舌頭，卻眼神堅定，似乎暗示他有什么計劃。然后，鏡頭重新切回剛剛的景別，主角入畫，被醫生體檢。這一語意段結束。總共只有三個鏡頭，完全沒有使用交待環境的遠景鏡頭或者全景鏡頭，直接用不斷運動著的鏡頭，用中景的景別，交待了整個環境，流暢而有序。 實際上，仔細看會發現，在這個片中，大多時候鏡頭是在緩慢地搖動著的，移動的鏡頭打破了畫框的限制，制造出一種動態的構圖，也讓時間有了連續性，防止了蒙太奇造成的時空的過分破裂，很適合表達在匈牙利廣袤的草原上人物的行動，也和整個電影沉郁的風格很吻合。很多鏡頭可能是用長焦望遠鏡頭拍攝的，能進行大范圍的推拉，所以鏡頭不會影響到畫面感，也不會過多地造成場面調度的混亂。不過，我不太熟悉，只是我的猜測。 說起來，蒙太奇和長鏡頭，基本是代表了電影的兩個側面。前者強調的是電影對時間和空間的編輯能力，后者強調的則是電影對時空的記錄能力。但最終，兩者還是都考驗著電影的制作者對于時空的掌控力。蒙太奇掌控的是通過后期制作達成的心理效果，長鏡頭則是在拍攝過程中復雜的場面調度。離開了這些，無論是蒙太奇還是長鏡頭，都會變成一種空泛的形式吧。 歸鄉路流暢的鏡頭，給人一種奇特的優雅之感。讓人覺得，這個電影是在流動的，沒有絲毫的凝滯。其中有個小小的鏡頭，是主角被幾個蘇聯軍人押送中，走過一片半人高的草地，鏡頭采用俯拍的視角，只見風掠過草尖，掀起一陣陣輕快的細浪。一方面感覺真美，另一方面，也猜測被押送中的男主角，心中也跟這草場一樣，并未傷感，只是空茫，或許，這也是整個東歐的象征吧。 在盜碟中，還壓縮了一個叫《石頭的信息》的50分鐘小紀錄片，講的是匈牙利一個猶太人社區的日常生活和宗教禮儀，也有這日常生活的莊嚴與靜默。看了讓人心生感喟。喜歡當中兩個鏡頭，一個是在教堂中，一個老太太不知何故哭了，掏出手帕擦眼淚，音樂是流浪的吉普賽人單調而歡快的小提琴聲。還有就是給了一個鐵欄門長長的特寫后，背景音樂漸強，帶點進行曲的強調，然后一只羊跑過，又一只羊跑過，又有長著長毛的羊三三兩兩地跑過，最后鏡頭拉開，門的全景，隔開鏡頭與門的街道，門后的老房子，依次呈現。帶點幽默，也帶著日常生活的尊嚴……