清順在80年代復出后，《卡波涅痛哭》無疑是集其早年之大者，而且應為其最為宏大的作品。 《卡波涅痛哭》里面融合了清順喜劇風（《河內卡門》之類），清順黑幫風（《東京流浪漢》之類），清順式敘事（《殺手烙印》之類），還有清順美學（《陽炎座》之類）。清順在這部電影里面把它們運用到極致，給我們以非同一般的觀影感受。華麗優美的歌嗓，三個滑稽的日本人大鬧舊金山 與黑幫博弈，可你卻總是情節覺得有哪里不對的。造成這樣子的就是清順的敘事。在正常的傳統的觀念中，一部電影的故事呈現應該是有經過的。可清順是不屑于如此的，他把這些給適當省略。如我們在電影里看到高倉美貴飾演的槍鐵的妻子被黑人給強奸時，還有小染出車禍那段，甚至于我們還不清不楚呢，海右衛門就給小染去美國了。他們為什么偏偏要去美國這我們完全不知道，可卻更能吸引我們。而且清順的本意不在此，他就是最想展現美國的故事。而這正是這部作品宏大的所在。在舊金山有6千日本移民，可海右衛門卻始終無法實現其發揚浪花曲的理想。小染的早逝，是那個時代在舊金山拜金享樂的日本女移民的諷刺。槍鐵吃河豚魚中毒而死，河豚正是財富顯貴的象征。槍鐵靠著暴力斗爭和商業陰謀，（況且他彼時早已美國化了），他享受著（財富，地位），也會最終因此而死。而海右衛門，一意孤行的認為自己堂堂正正的日本男兒，浪花曲的傳人，在美國也最終只能屈服于時代洪流。