肖恩·貝克的固定合作對象鄒時掣從美國回到故鄉臺灣，以臺北著名的夜市為背景，講述了一個單親母親與兩個女兒的故事。 第78屆戛納電影節頒獎結束，戛納影評人周提前公布獲獎名單，鄒時擎導演，肖恩·貝克編劇，蔡淑臻，黃鐙輝，馬士媛主演的這部華語新片《左撇子女孩》最終獲得GAN Foundation發行獎。

《左撇子女孩》海報 作者：Lee Marshall 翻譯：陸鈺婷 策劃：拋開書本編輯部 影片將一些典型的臺灣元素帶到了大銀幕上 1 《左撇子女孩》采用街頭實拍手持的方式，畫面雜亂、空間逼仄，節奏較快、情節如潮水般不斷推進，卻又不急不躁地講述著一個關于女性獨立脆弱性與男性特權延續的故事。然而，這些特權有時竟然是由那些正受其壓迫的女性親手維護而一手造成的。 盡管影片采用了“只要有素材就用”的手持攝影手法，但仍具備跨地域傳播的潛力——這不僅僅是因為有肖恩·貝克（Sean Baker）的加持。而是影片背后隱藏著沸騰的女性憤怒，同時三位主演的精彩表現也令人難忘。

《左撇子女孩》劇照 這部由鄒時掣與肖恩·貝克共同編劇的作品，可以看作是《外賣》（Take Out）與《佛羅里達樂園》（The Florida Project）的結合體。鄒時掣和肖恩貝克在2004年共同執導了低成本的中長片電影《外賣》，講述一位在紐約送餐的無證移民的故事，而《佛羅里達樂園》則是肖恩·貝克在2017年執導、鄒時掣擔任制片的四部作品之一。 這部影片當中鄒時掣注入了濃厚的臺灣社會主題，例如在仍深受儒家思想影響的社會中，“重男輕女”的觀念依然根深蒂固，以及年輕人為了“轉運”而改名的現實情況。 2

《左撇子女孩》劇照 影片開頭，舒芬與兩個女兒剛搬進城市中狹小的公寓。她在夜市租下一個小吃攤，希望靠此維持生計，大女兒宜安原是優等生，但因家境無法升學，只能在檳榔攤穿著清涼吸引男性顧客，同時陷入與粗魯老板的一段無望情感；小女兒宜菁則剛轉學到新小學，課后常流連夜市，在攤販們的看護下四處玩耍，其中包括默默喜歡舒芬、善良體貼的強尼，他同時也是片中唯一正面的男性形象，默默幫舒芬度過了債務難關。 舒芬不僅要獨自應對家庭壓力，還得為曾經虐待家暴她的前夫操辦葬禮；她的母親更是頂不住偽造美國護照的壓力，把臺北的房子偷偷留給了富裕的大兒子，將舒芬和她的兩個姐妹排除在外。更令人心寒的是，家里那位抱守傳統的祖父竟告訴年幼的宜菁，不準她用左手吃飯或畫畫，因為那是“魔鬼之手”。 《左撇子女孩》將母女三人置于社會夾縫與家族壓迫的雙重夾擊之中——宜安是那根緊繃如鞭的神經線，情緒波動大、充滿壓抑與憤懣；宜菁則以可愛與頑皮成為全片喜劇部分的核心；而舒芬則像一根被拉扯到極限的繩索，她既要維持生活運轉，又要面對來自上下三代的情感剝削與責任轉嫁。 3 影片中這個“左撇子”的設定，成了這部質感粗糲的影片中最具喜劇意味的引擎——宜菁決定凡是左手做的事，都不關她的事；影片的戲劇張力大多集中在神經緊繃的宜安身上；姐妹的冷嘲熱諷與母親的冷漠之間也無形中促成了一種戲劇沖突。

《左撇子女孩》劇照 當一只鼬鼠突然出現在公寓中，劇情突然轉變方向；而真正的高潮則是在片尾——那場設于祖母（舒芬母親）生日宴上的長鏡頭實時展開的飯桌戲震撼且極具表現力。雖然它看似像是被“釘書釘”般附加到故事結尾，但在鄒時掣的精準導演與肖恩·貝克的細膩剪輯下，依舊有力量。 這場戲有麥克·李（Mike Leigh）與達內兄弟（Dardenne brothers）作品的影子，為整部影片劃下強而有力的句點。影片中的“左撇子女孩”用最不完美的方式，說出了最真實的情感與處境。 在性別、家庭、貧困、身份的交錯迷宮中，沒有指出明確的出路，卻以一種堅定的姿態，記錄下女性如何在被迫的沉默中尋找自己的聲音。

忠澤（書本戛納記者） 看畫質噪點和焦糊的程度，應該是又一個手機拍攝的作品。肖恩貝克聯合編劇 剪輯，本片容易理解為是他這套創作方式的臺北版轉譯-來自《橘色》的寬銀幕手機 廣角 過曝/高飽和(和臺北夜市 幾位主角的煙火氣真的挺搭的，和 LA不同的風格)，平行剪輯;《佛羅里達樂園》里的孩童視角，達福式的騎士角色，以及其作品常見的底層視角以及用喜劇類型解構生活之苦的做法。 增加的部分主要是偏東亞的家庭情節，個人更喜歡“惡魔之手”這條線，家庭線相對有一點潦草。輕松可愛的一部。 陸泫龍（書本戛納記者） 對標的應是《佛羅里達樂園》：經典的魚眼鏡頭、手機攝影、以及單親母親帶孩子的故事。在重男輕女的傳統社會背景下，“左撇子女孩”被視為惡魔的象征，來自貧苦的詛咒勾連起一個破碎家庭的群像，展現出鄒時擎/貝克一如既往對底層女性生存困境的關注，但也通過小女孩的視角注入了非常多的幽默元素。最后的宴席“大龍鳳”迎合了經典的東方敘事，可惜的是在情節玩脫后沒能用人物兜住。