Question：請問導演在創作短片和創作長片的創作心路歷程是怎么樣？有什么難忘的回憶跟大家分享一下。 導演：2022年帶過短片來金雞，那時候也獲得了很多觀眾給我很好的回響，我那時候其實有點驚訝，就覺得原來這樣的片子在廈門在面對金雞的觀眾也可以有這樣子的反應，所以那時候其實我是很開心，也很有信心的，當時就有了要把這個短片改成長片的想法，但是這個過程比我想象的要痛苦非常多。其實在短片創作寫劇本的時候，我對影片的想象其實是比較自由的，你可以做很多你自己比較任性的事情。然后再到改編（成長片）的過程，因為它的體量從短片到長片的體量是非常不一樣的，你故事線要怎么走成了最大的問題。其實短片的故事線已經非常完整了。到長片的時候，取舍很艱難，為了服務長片的結構我們不得不放棄原先自己喜歡的內容。但就是婉玲作為我的監制，她從頭到尾就是跟我一起把這個故事弄出來，給了我很大的鼓勵。 Question：請問監制，從短片到長片這個過程充滿了靈感的碰撞，有什么樣的感受？和導演合作過程當中有沒有一些難忘的回憶？ 監制：因為我跟導演是十幾年前在美國認識的，那時候我們念同一間學校的制片系，所以導演原本是制片人，然后我們也在過程中合作了幾個案子，包括就是之前 2018 年的《西小河的夏天》，《孤味》等等，我們作為制片人合作的時間已經很長了。然后就是當她告訴我說她想要當導演的時候，我心里面感到非常的震驚，想說為什么要這么想不開呢？但既然她想要當導演，那不妨試試，就覺得說應該要支持她的夢想，但不知道他是不是能夠真的當導演，所以一開始就先有一部短片，因為那時候是想要先測試看看她是不是真的能當導演，因為當導演說得簡單做的難。其實短片的劇本就已經寫了蠻長時間，我記得寫了有一年吧，因為楊導可能很害怕短片沒做好就再也不能當導演了。可是那時候我們短片拍完之后真的非常的清新可愛，就是它的那個很純真的氣質，色彩運用上面都很繽紛，短片呈現跟導演的個性很像，然后所以那時候短片做完之后很喜歡，然后就覺得這個故事也應該要改編成長片，我們在這里面有很多交流，楊導很用心會去思考很多事情，其實一開始版本有124min，經過了非常多拉鋸戰才有了現在這個98min的版本。 Question：電影里臺語只出現過一次，而且還是作為畫外音，想請問導演普通話跟臺語的使用之間，你會如何來考量？ 導演：我覺得語言的選擇跟每個人的生長環境有關，這部電影可以說是一個架空設定，就比如說我們場景的選擇，還有顏色的使用，還有故事的整個調性，它其實是有一些奇幻成分，我沒有特別的想要把語言這件事情放得這么大，或者是故意用臺語，或者是故意用什么語言，我沒有這個想法。我純粹覺得讓故事有一個統一性，因為其實光是在調每一個演員的臺詞我就已經想了很久，我覺得這個故事的調性就是包含它怎么講話，特別是月鵝，它所有的臺詞我都是一個字一個字地去改。然后甚至是她在現場如果漏了字，我就說不行，你要把那個字講回來，所以我當時做的這個選擇純粹是為了讓這個故事的調性比較統一，所以我沒有特別往里面加入臺語。 Question：短片里公園小舞臺那段為什么長片最終沒有呈現呢？其實我覺得有點可惜。謝謝 導演：第一個原因是短片和長片的鏡頭語言不一樣。第二個原因是攝影師不一樣，很直接的原因。 Question：我很喜歡茄子雕刻成企鵝的那個鏡頭，特別可愛，想說是怎么想到這樣一個很靈巧的片段？ 導演：比較實際的理由就是我很喜歡茄子。我曾經看過在日本那邊他們很喜歡用蔬菜跟水果雕刻各種的東西，也因為茄子的長相外表其實跟企鵝的外形有點類似。我就請美術幫我試試看能不能做出一個我們的版本，最后做出來了，也成為了一個亮點。 Question：納豆老師的臺詞有些吞字，我以前看納豆不覺得，這是不是電影的設計？ 導演：其實納豆已經很久很久沒有接戲了，那純粹是因為我們短片的時候就跟他建立了信任感，所以當我們在邀請他回來拍長片的時候他才答應的。對于他身為演員來說，其實他是有很強的自尊心，因為他是一個很懂表演的人，他也拿過金馬獎最佳男配角，找他回來拍長片的時候我跟他溝通了很多，其中就包含臺詞等細節，讓他有安全感的來演戲，那我也很開心，其次是他在拍戲過程里面他自己也玩得很開心，沒有覺得有任何壓力。