《書劍恩仇錄》以前拍過幾次電影，一個邵氏版一個許鞍華版，都很爛。 爛的原因也完全一致：劇情基本照著原著拍，但又沒時間像原著一樣仔細塑造角色、鋪墊劇情，最終成了流水賬。 比如邵氏版，前面拍了余魚同跟駱冰告白又離去的戲份，中間余魚同直接隱身，后期才忽然變成和尚出現，又跟李沅芷談了點感情，然后沒了。 沒看過原著的觀眾根本搞不明白這兩段劇情是什么玩意。 許鞍華那版90分鐘給你一路拍到了六和塔的戲份，你自己看看原著里寫到六和塔有多少字？90分鐘趕下來你有塑造好一個人物？尤其前面于萬亭死得極為兒戲，給我看笑了（原著死法也難繃）。 「照著原著拍」不代表你拍出來的就是好電影，怎么把原著故事的精華濃縮進一兩個小時才是關鍵。既然要濃縮，那就要「刪減」跟「改編」，要會做取舍。 《書劍恩仇錄》的核心就是：陳家洛是乾隆弟弟，陳家洛要用這點讓乾隆反清，乾隆不干。金庸就是為了這點醋才包了一堆餃子的。 所以這一版電影就很聰明，他不跟你扯什么原著劇情，因為80分鐘根本講不完。 什么霍青桐香香公主，回族線全刪。 什么紅花會十幾個當家，原著里基本是臉譜型工具人，拉幾個比較重要的出場就行了。 女主直接改成玉如意，套一個復仇 愛上仇人的殼子，用最老套、最簡單的方法塑造起一個角色。 主線極為簡略：文泰來被抓，紅花會去救，救出來之后直接揭露真相，所有角色登場收尾。 你只有80分鐘，哪來的時間給你彎彎繞繞、扯東扯西呢？ 他還借鑒了02、09版《書劍恩仇錄》的劇情，前者把趙半山改成了清廷內奸，后者把于萬亭改成爭皇位的幕后黑手。 最終就成了這么一部主線清晰不拖沓、起轉承合有始有終、不流水賬，還把原著最核心的那一口醋喂到嘴里了的小成本佳作。 夸完了優點，再說說缺點。 一是打戲。 本片的打戲看起來很精彩，實際上拍得好的也就文泰來開頭這一段，跟陳家洛結尾那一段，中間的好幾場打戲都有些問題。 比如地牢救人那一段，鏡頭切來切去，打戲被剪得非常稀碎，趙半山打了兩招張召重，鏡頭又轉到陳家洛打其他反派，轉來轉去觀感特別奇怪，打戲鏡頭也剪得有些亂，閃得太快了。 陳家洛跟玉如意的打戲，動作花哨了點，力道太軟了些，尤其是玉如意扔刀那個動作，看著根本沒出力。 而最后一段打戲又太短，陳家洛莫名奇妙把幾個高手全給秒了，看得不夠過癮。 二是演技。 在陳家洛得知乾隆是漢人，是自己哥哥這個最大秘密的時候，他的表現是這樣的：

我在路邊撿到十塊錢，情緒變化都比他大

在玉如意死后，他表情是這樣的：

我要是掉了十塊錢，我也是這個表情

像駱冰、乾隆、玉如意這些演員的演技都比他好。

女主眼神嫵媚極了

乾隆形象比起原著洗白不少，但演的確實可以

三是一些莫名的劇情表現。 比如在清廷大牢那一段，就強行給你來一段僵尸戲份，好像是想致敬上世紀僵尸片一樣，但這在武俠電影里非常違和。 張召重登場那段更是難繃，遠遠看到一個披頭散發的人，駱冰唰的一下奔過去四哥四哥的喊，然后被一掌拍飛。

我以為她認出來了才這么激動，結果沒認出來啊？那你激動個屁啊。不要讓她一口一個四哥，把臺詞改成“是你嗎？”要好得多。 還有女主擋刀這一段也很難繃，在明明可以一劍把對方逼開的情況下，她硬是要用身體擋刀，強行犧牲，強行淚目，強行煽情。

總舵主被偷襲，周圍人更是一點反應都沒有

女主這個僵硬的姿勢讓我幻視仁菜。

總結下來，23版《書劍恩仇錄》是一部頗有亮點，瑕不掩瑜的老式武俠片，在幾個版本中是最好看的一部，也是最能說明「電影要怎樣改編才會好看」的正面例子。 這部片的主題曲《青女月啖不夜侯》我非常喜歡，詞曲都比現在市面上很多大火的歌優秀，可惜這歌石沉大海，沒掀起什么水花，只能嘆息幾句默默獨酌了。