只會五個字的華北影評人史航公公，叕推薦了一部電影，叫《最后的棒棒》（剛好五個字）。 真是棒棒的。 棒棒者，不是母親牌牛肉棒，也不是孫悟空的金箍棒，而是流動在重慶城市角落的挑夫——他們人手一根油亮棒子，掛一捆粗繩，攬活挑東西。 棒棒軍會在重慶發揚光大，大半是重慶的山勢與城市格局影響。再者，重慶有根深蒂固的碼頭文化，需要大量人手，從事物流搬運。 棒棒說來，并不神秘。但凡去過重慶，旅游還是走訪的，都能在街頭抓拍到幾張（我也拍過）。老年棒棒體衰虛弱，漸漸老去。隨著交通運輸狀況的進步，年輕一輩不愿從事這種苦力。這大概是電影的制作由來。 看幾個大號推薦這部紀錄片，我就進電影院，看了《最后的棒棒》… 然鵝，不到十分鐘，我心里就大叫，這是何苦！ 我TMD的，這是何苦啊！ 名為何苦的這位導演，不僅在電影里以青年棒棒身份露面，而且給自己塞了許多鏡頭。譬如在床上輾轉反側，在街頭揮汗如雨慢鏡頭，最后…………更是變成一名有頭腦的包工頭，帶領棒棒賺錢致富，老年關懷夕陽紅。 等等，不是說好了，關懷最后的棒棒嘛，你到底在干什么？！ 《最后的棒棒》可能還排不上最難看的紀錄片，但肯定是這幾年，我在電影院里頭，最糟糕的觀影體驗之一。 不得章法的紀錄片多如牛毛，甚至有一類紀錄片，本就是做練手用途的。但這部《最后的棒棒》（記住這五個字），它幾乎在實踐一切能搞砸一部紀錄片的方法。 何苦完全照搬2014年和2015年的素材，重新剪輯，在無法出現自己形象的地方，強行后期配音解說，后來連人物的說話口型都不管不顧了。總之，導演對棒棒這個事情，有很多話想說，100分鐘塞不下。 這個老了，那個老了。這個苦，那個苦，導演自己最苦。最后，你根本分不清楚，誰到底是誰，以及他們從哪里來，要到哪里去。 更可怕的是，導演知道光有一張嘴，觀眾還是無法領會那份心思情意。何苦同志，從頭到尾，加入了一些連他自己聽了都會抹眼淚的罐頭音樂，全程鋪滿。怎么哀婉怎么九轉大腸怎么來。 “棒棒呦~” 猛然聽到這樣的唱詞，我以為在看一部大型CCTV-7的MV。中間部分，導演更是放飛自我，真的拍了一部有歌詞的MV，還有各種重慶城市變化的延時攝影鏡頭—— 解放碑又起了高樓，千廝門大橋雄偉，嘉陵江上船舶往來，大劇院燈火通明…… 就是巨型的中國夢現場了。 我沒看過之前的電視劇集，現在也徹底不想看。有人解釋說，不知導演身上發生了什么事，令這次的剪輯濃縮，變成了一次災難。 對不起，我沒興趣。 它就是胡亂闖入電影院，擱在大銀幕上辣眼睛的自戀視頻。那些鼓吹叫好的大號們，你們對紀錄片，到底是有什么樣的誤解？ 一部紀錄片，如果需要導演在那一通解說，自帶演出，它還叫什么紀錄！ 這是低級劇情片的拍法，畫面無法承載故事，沒有交代足夠的信息量，只能靠后期ICU搶救，最后，還是個千瘡百孔、心律不齊的植物人。 還有那些說，“這是目前中國最好的紀錄片”，去你老干媽的。沒看過馬莉從鋒的紀錄片，總聽說王兵趙亮吧！ 我不應該用如此粗俗粗暴的語言，來表達我的憤怒。可眼見“最好的紀錄片”被如此濫用，被商業行銷濃妝艷抹，就差系上一條紅領巾，我真的感到魔幻與絕望。 都砸了200萬，還不夠多嗎？ 收買大號，制造口碑。 有這200萬，應該再去拍一部紀錄片，而不是等著如你所料的市場遇冷了，說觀眾沒有同情心，無法關懷到最后的棒棒軍。 嘴臉都那樣了，還裝什么有情懷啊。不要再用公益情懷之類的戲碼，去榨取觀眾們被這個社會蹂躪之后，殘存的善意。 就因為去年這個時候，一部《二十二》火了，所有人都盯上了紀錄片高票房這個香餑餑。因為從商業規律來說，紀錄片投入極少。依靠導演單兵作戰，有臺機器（《最后的棒棒》有許多畫面根本不合格），只要找對紀錄對象，基本上，一部紀錄片就成了。要是帶點情懷，有點煽情效果，那就被紛紛挖掘出來了，丟到電影院里搏一搏。 只要不犯一些越庖代俎的事情，觀眾對紀錄片，還是較為包容的。普通觀眾，會想了解周圍世界的人事物，衰敗的工廠和礦區，難以治愈的中國病，甚至是舌尖上的美味。紀錄片都充當了那一雙眼睛，只是，千萬不要蒙蔽別人的眼睛，在那滿足自己的高貴同情。 最后，棒棒老去，棒棒要消失了，就真的一定要大張旗鼓去緬懷？ 想起來前不久，網絡上流傳了“香港最美搬運工”的圖片報道。今年30歲的香港姑娘朱芊佩，她的工作，是在街頭卸貨搬貨，一天能干三個男人的活。 固然冠以這種最美噱頭，是民眾關注追逐的來源。一個人選擇它的工作，有生活所迫之說，但更多時候，是個人的選擇。出賣自己體力，獲得報酬，有溫飽衣食，何嘗不是一個健全社會人的立足基本，社會分工之必須。 老人能頤養天年是修來的福分，但像日本等地，也有許多老人活躍在其他崗位上。 倒是一提到最后棒棒，一把辛酸一把淚的，希望別人用電影票為自己的感動狀買單，恐怕才是刻奇至死的玩法。