今天晚上看了2019東京巨蛋POP VIRUS的演唱會實錄?？催^好多片段，但是全程還是頭一次呢。我覺得整體感覺和我印象中那種演唱會還是挺不一樣的，沒有巨幅字幕，沒有粉絲瘋狂的尖叫，握手和鮮花，沒有炫目的舞臺特效。即使這是五萬人的規模，給人感覺依然很親近，像歌迷們的聚會，assembly。 原來源桑的演唱會是這種感覺的，是視聽的享受，傳達出來的是音樂的詮釋。服裝不用華麗，舞臺效果無須炫酷，喧賓奪主絕對避免。 這次也是我一直對著歌詞，看著舞臺表現來理解每首歌。雖然pop virus這張專輯每首歌都聽過很多遍，但歌詞卻沒有相應地細看，今晚看了之后才發現歌詞真的賦予了音樂更深層的意義。以前我不太喜歡hello song的編曲（可能覺得它搖滾痕跡比較重）可是好喜歡hello song歌詞中傳達出來的開創未來，笑顏相見。 family song的音樂一響起，眼眶就濕了（我也不知道為啥）；sun這首歌，我記得《車窗》里對這首歌的解讀，倒回去看了好幾遍月亮之上時的太空舞步，很喜歡源桑跪地祈禱的那個瞬間。idea這首歌沒想到是源桑特別努力想要傳達出去的歌，我們收到你的訊息啦！ 我自己最喜歡的是kids和pudding兩首歌~中場樂隊的演奏版是第一次聽，和錄音室版以及house版編曲上有詮釋，但是都非常棒。kids是我最愛，看到源桑在頭頂比鳥的羽毛，真是會心一笑。因為最喜歡的是心里有個孩子這種感覺，童心未泯，永遠對世界有著孩童般的好奇和善良的認知。 安可很值得說說，源桑說他會提前告知有安可，有幾首這樣子，還挺可愛的。我第一次知道安可是13歲去聽音樂會，來自國外的交響樂團結束演出時，整個大劇院掌聲突然形成了有節奏的敲擊聲，有人大喊“安可”。然后觀眾席沸騰了，大家跺著腳將巴掌拍痛了，全場一起呼喊安可，頗有搖滾live的現場感。原本已經起立致謝的樂團成員在指揮示意下開始《拉德茨基》或者《茉莉花》（交響樂迷都懂辣的吃雞吧哈哈哈還有祝酒歌、茉莉花都是經典安可曲目）那場也安可了三首，最后一首是樂團都退席了，又被觀眾給鼓掌請回來的。還有一次安可是觀眾點名要聽雪橇特效聲，于是樂團專門演奏了那一段仿聲。我一直最喜歡安可，因為這種互動，是對音樂人最好的感謝。源桑的安可當然不同于傳統交響音樂會的安可，不過我還是更喜歡即興安可一些啦~ 忘了是哪首歌，歌詞里唱著期盼，我想著自己希望聽一次源的演唱會，希望在這之前把日語學好；想著自己雖然還沒找到職業生涯上的遠大抱負，可是還是有很多生活中的愿望亟待實現，對于眼前要做事也更有勇氣去面對了...想著想著就會充滿信心啦。