盡管觀影之前就知道這一定是個勵志片，那種溫情款款讓人笑著流淚的那種，但它還是大大的超越了我的想象。我和旁邊的老奶奶都是淚點很低的觀眾，我們太入戲了，并不是因為這個紀錄片有多么煽情，而是它的真切，殘忍和溫情：碩大的舞臺，鮮紅的布幕，年少翩翩的舞者，華麗高貴的服飾，還有每個少男少女懷揣的夢想。這樣的元素似乎可以搬到任何地方，好像你會在《讀者》或者《青年文摘》上讀到類似的故事，諸如“你必須很努力，才能看起來毫不費力”之類。但另一方面, 故事的講述有一種很節制的力量，電影中所記錄的六個主人公雖然年紀各不相同，但當他們講述自己的故事的時候，都有一種早已超越他們年齡的沉靜和大氣。未成年的他們，卻似乎已經篤定了這一輩子到底要做什么，于是夢想真正變成了一種力量，一種勇氣，讓他們明白即使前面荊棘密布，這依然是他們所選擇的道路。六個男孩女孩，經過層層選拔，進入了國際最頂尖的Youth America Grand Prix的比賽，來到紐約。如果他們可以把握住這次機會，他們將有一個更為廣闊的舞臺。 Aran是個十一歲的小正太，因為父親工作的原因，經常要搬家，目前他們在意大利居住。在片子一開始他就給我們展示他的各種練功用的工具，然后聳聳肩，說他真的不知道該如何解釋他那么熱愛芭蕾。 Gaya是個和Aran差不多大的小蘿莉，住在以色列，和Aran兩個人好像兩小無猜的感覺，互相給對方打氣加油！Gaya總是喜歡笑，露出一口潔白的牙齒。在最后比賽頒獎的時候，她都不知道人家是在叫自己的名字。 Miko，日本混血小姑娘，看似柔弱，卻內心極為堅定地熱愛著芭蕾。她總是那么恬靜地和人說話，細心地打點好自己的生活，她說她從沒有覺得自己失去了童年，雖然home school讓她有些孤單，家里陪著她的只有爸爸媽媽弟弟和小狗，但一想到可以每天花六個小時去練習芭蕾，她就很滿足。她的指導老師叫Viktor Kabaniaev，是個特別真誠的老師。有一個小細節就是在比賽前，Miko的媽媽對她說, 要給自己一個大大的微笑。但Viktor馬上告訴Miko的媽媽，沒有必要告訴Miko該如何去感受，她的情緒是由她自己把握的，無需外人來勉強。Viktor期待自己的學生可以在藝術中找到他們專屬的感受和表達的方式。Miko的弟弟Jules是個特別萌的小弟弟，和姐姐一起學習芭蕾，卻遠遠沒有達到姐姐對芭蕾的癡迷的程度。當媽媽問他到底想不想繼續學習芭蕾的時候，他很認真地說，真的只是一點點like,但遠遠沒有到love。當媽媽說到兒子不再練習芭蕾時特別難過，因為她再也看不到兒子在舞臺上表演天鵝湖了。感覺這個日本媽媽有點點tiger mother的范兒，Jules后來說媽媽告訴他現在不練芭蕾了，想進入常春藤名校的辦法就只能好好學習了，于是買了好多書讓他做，讓小大人似的他哭笑不得。 Michaela在戰火紛飛的 Sierra Leone出生，從小失去了父母，在孤兒院長大，后來被一對美國夫婦收養。童年時的傷痛讓她更加珍惜現在充滿愛的家庭。她希望向世人證明，黑人也可以成為出色的舞者。后來腳受了傷，差一點就沒有辦法繼續比賽了。決賽那天，她終究沒有辦法割舍舞臺，不顧傷痛，忘情地跳著。那一刻，她擁有了整個舞臺。Joan是從哥倫比亞來的帥小伙，他背負著父母對他的期望，一個人來美國學習芭蕾，夢想是希望進入英國皇家芭蕾舞團。他的故事，相信每個背井離鄉的人看了都會鼻子發酸吧。 Rebecca是這六個參賽者里面年齡最大的，她希望在這個比賽里脫穎而出，獲得一份大的芭蕾舞團的合約。17歲，當其他少男少女們還沉浸在花季雨季的青澀時，對于Rebecca而言，卻意味著職業生涯的開始。 能否擁有一支合約意味著她的芭蕾之路飛揚抑或終結。影片的結尾是個超級的happy ending,每個人的夢想都照進了現實。盡管有些評論說它不夠戲劇性，略顯平淡，但我覺得故事是真切的，所記錄的這六個孩子，其實都是幸運兒，他們當然是為了自己的芭蕾夢付出了常人難以想象的艱辛，但他們能在人生才剛剛開始的時候就清楚地意識到自己想要的是什么，然后盡自己最大努力去打拼。所以在他們身上所看到的篤定和熱情真的是和年齡無關的。也許有的人一輩子都沒有機會真正找到自己可以為之傾其所有的東西，或者當他們意識到了自己真正想要的，他們已經離那條路太遠太遠。或許可以這樣說：與其說是他們選擇了藝術，倒不如說是藝術選擇了他們，是一種冥冥之中的召喚？就像11歲的Aran告訴我們，熱愛這種東西是沒有辦法解釋的，“我真的不知道為什么我那么喜歡它。”我曾經問過我的一個特別喜歡跳舞的朋友，到底是為什么他會那么鐘情于舞蹈。他告訴我：dance is my breath. 呼吸是一種本能，無法解釋，甚至不需要解釋。我是真的羨慕和嫉妒他們。導演的訪談： http://thefilmstage.com/features/interview-first-position-director-bess-kargman-on-diversity-in-ballet-and-more/