電影用了反-敘事原則，故意淡化情節和戲劇性。這種是慢電影的一個分支，可以稱為監控錄像（surveillance camera），使電影看上去更紀實性且貼近生活。導演們相信，人的大腦可以自動拼貼故事情節，而剪輯主導的電影會干擾觀眾思考更深遠的東西。 超驗風格的特征，正如保羅?施拉德的書《電影中的超驗風格》中寫道的，電影有諸多日常生活的場景并延遲剪輯(delayed edit)。其次，靜態（stasis）畫面的出現。比如人物的特寫，建筑的靜態場景。第三，出乎意料的結尾。引導觀眾脫離日常現實，預備進入超驗狀態。 電影主要講述了一個靈魂虛空的姑娘渴望與上帝同在，而她經常感受不到心之所慕。她主動受苦，尋求在受難刺激中來獲得存在時，發現上帝并沒有按她所想驚心動魄地出現，于是她進入了伊斯蘭教的路徑，以自我行動和自我毀滅的傾向加入組織。最終，組織毀滅的行動招致她的精神崩潰，她決心拋棄上帝和自己的生命，在她投水自殺的關鍵時刻，全然他者（wholly other）以一個卑賤的泥工匠形象救贖了她。以肉身可見的超乎想象的方式來完成最后的關鍵行動。 本片作為慢電影的分支，帶著超驗風格的痕跡出現。但是并非特別優秀。第一，慢電影的靜態(stasis)各有美學風格，前有布列松的東正教美學和德萊葉的肖像淺焦，德萊葉是帶有強烈的表現主義色彩，后有導演借用黑色電影的形式，多以光線的不同運用來呈現，這是美學形式。而本片不具備影像的美學，在真實與無聊的界限中來回游蕩，更多的是無聊。如果是慢運動(slow motion)，也會呈現無聊之感，比如塔可夫斯基的推拉搖移，節奏之慢令人發指，但是最終觀眾看到的卻是詩意。畫面和靜態幀隨便一截就是美輪美奐，光線明暗和場面調度更不用說了。 本片淡化敘事卻起到了反作用，顯得有些無聊。超驗風格最重要的就是最后一幕，它起到的心理現象學，應當是讓觀眾在種種焦慮中最終得以在靜態畫面中沉思。施拉德說的一句話是，What do you think about when nothing happens ?You think about something when nothing happens. 而這部電影最后的靜態畫面并沒有作用到觀眾。有些莫名其妙，甚至懷疑導演是不是倒敘，實際上沒有倒敘。導演并沒有在前期做夠鋪墊。讓觀眾產生了一種，前面一個小時的等候是不值得的念頭。 至于最后拯救少女的泥工匠，導演選角的時候會考慮到要讓觀眾猜不到，但必須在意料之內。因此，泥工匠這個角色身上的精神氣必須要有靜默的氣質，然而這個演員身上體現不出拯救的意味，只有犯人的質感，讓觀眾產生了一種懸疑片觀感，懷疑是不是馬上又有一顆炸彈埋在修道院，產生了隨時會引爆的猜想。這是選角的失敗。 最后，在讀到寶琳?凱爾的影評，發現她評論布魯諾?杜蒙的作品，說到他的電影猶如ppt，或靜態的照片影集，觀眾被迫坐在那里觀看，也不能隨時翻頁。言外之意，當導演沒有了解觀眾的心理活動，或沒有調度好電影節奏和心理時間，那么本來應該解放思想的慢電影，就會變成另一種和敘事電影本質一樣的——消極操縱的電影。