《戰將巴特勒》也不是基頓黃金十年里 被大眾寵愛的那一批。 基于同名同姓者產生的連環誤會 武丑名家反串小生，全劇 確實很好，文戲里數一數二 （想著李連杰演龐青云， 醬醬釀釀，就是不拉功架） 它最接近的是《七個機會》和《呆子》 都有原作，都有復雜的情境設定 都需要花時間交代背景 用對話（字幕），用書信， 總之比肢體和表情更復雜 它要按照戲劇的結構和要求 起承轉合，環環相扣 一個人，在生活的浪里顛簸 終于被拋上一個唯一的高潮， 偶爾有余音繚繞 （和基頓為平民觀眾表演的雜耍和笑劇不同） 它以上流階層人士為主人公 雖然磕磕碰碰，終于化險為夷， 攜手佳偶，人生勝利組 （所以《雙龍會》成龍演貧富兩兄弟 實在鏡里內外相照影，好噱頭， 并且沒那么激進， 讓之前自己創造成功的重要形象直接消失） 也所以， 今天的三部作品里 基頓都再戴不上他的灰色pp帽 他要扮演的是一個特定的角色 理論上來說，不可以露出他自己 名為“基頓”的那個人的成就， 不應和“基頓”電影里的“基頓”有關。 奧尼爾成為美國現代戲劇作家的代表 編劇的重要性在分工中上升 成文劇本以理性形態 擠占了即興表演、身體技巧的空間 擠占了神圣的演員的神圣 基頓可以做這個過程的注釋 就在1920年代，一共沒幾年 他在有聲片出現后更少創作自由 但實際上今天的發現更叫人沮喪 劇情長片已經鎖起了他大部分能量 他已經被困住了 他抓緊空隙 更努力地花樣百出， 抗拒地心引力 一次次跌倒（那是練習過千百次的） 以肩頸部位著地 “我怎么弄斷我兒子的脖子是我的事” （《鄰居》 又焦慮，又憔悴 他才33歲。 和電影同歲 大廠要繼續制造新賣點 推出新鮮年輕的身體 風潮之中有新星升起 而更多人成為“過氣的存在” 他是站在戲劇和電影銜接交匯區里的人 是電影在發展中借力過后 必欲汰換的舊先鋒 （卓別林是怎么度過的？該看看） --- 約2015年來的媒介變化 是最像1900-1930那樣的， 眼花繚亂，層出不窮， 相差沒幾歲的人們互相難以理解， 又挨挨擠擠生活在一起 多多少少都有追趕不上的新潮流 高高低低能算上過氣者 成功過的，被忘記的 以同樣的名字 在肉身磨損殆盡前 繼續生活下去 --- 《將軍號》真完美 這次咱們反歷史劇 （實在年頭不太遠，該是年代劇？ 設定更繁，配角上千口人 但全部甩到后四分一 讓大戰做真“背景” 前景是“一人來往封鎖線” 一人遮擋最高將領 一人負責，游刃有余 且這孤膽英雄實是多情人 江山無盡，都只為南方美人 反的是潮流 順應的是南方文化的復興 那其中也有野性質樸 與理性、現代的不同處 咱們也有了在解放戰場上 插科打諢的《驚夢》 不過還是正劇，不到喜劇 從小也看《虎口脫險》 不過那邊主要是語言類節目 不像這里北上南下畫面分說明白 --- 那么原來我不忘記《船長二世》 正是因為那段“戰臺風”， 實在太痛苦了 一個接一個的死亡意象 笑不出來，反倒想哭 但默片的哭喊不可以有聲音 他還迎難亦上 知不可為而為 他才33歲。 和電影同歲 制造潮流就是制造過氣 有人想知道自己何時過氣嗎