導 筒 F I R S T 系 列 專 訪 獨立類型片一直是華語電影努力拓寬與裂變的一個領域，在今年的first青年電影展，可以看到鄉村偵探片《平原上的夏洛克》，平行宇宙概念包裹的《第四面墻》，以及帶有一定犯罪懸疑色彩的《馬賽克少女》，而在產業放映單元中的《夜行獵車》在電影市場評獎中殺出重圍，獲得了合瑞影業“保駕護航獎”價值二十萬元的非現金資源支持。

《夜行獵車》是“火鍋劇”電影化的一次嘗試，也是獨立類型片的一場野生實驗。所有角色都是兩個演員，6個故事既是獨立短片，又是閉合的長片，也是無限延伸的黑夜劇集。 一輛收工的黑車停在路邊，一個說重慶話的女孩執意上車。女孩是個北漂，寫深夜公眾號；司機瘸腿油膩，心懷叵測……為保性命，女孩講了自己寫的四個驚悚故事： 一個反向圖靈測試的AI故事；一個山路游魂的故事；一個穿越末世的故事；一個平行世界的故事。 故事說完，車到山上，司機說了今夜最恐怖的一個故事：關于他的車和無盡的黑夜……

夜行獵車The Night Hunter (2019) 導演: 苗 制片人：李楊/苗/楊佐羅 類型: 劇情 制片國家/地區: 中國大陸 語言: 漢語普通話/重慶方言/粵語

《夜行獵車》獲得first電影市場合作伙伴合瑞影業“保駕護航獎”價值二十萬元的非現金資源支持。合瑞代表李海洋力挺這部形式獨特的短片集，認為“導演未來可以做非常好的電影”。 《夜行獵車》導演苗專訪 導 筒： 先談一談《夜行獵車》系列的源起，故事最初是如何構思的？ 苗： 差不多去年這個時候，制片人四娘在談一個車系列超短劇，另一位制片人楊佐羅寫了一個短片大綱。故事里，兩個吸血鬼在一輛黑車里不打不相識，最后兩“人”一起坐在車頂吃著血冰棍，看著北京的夜景。我覺得最有意思的是他們在車里聊北京的房子戶口，我把這個故事一分為二，放在第一季的頭和尾，把輕喜劇的結尾改成了黑色的冷調。吸血鬼太西化，我想了一個“夜族”的概念：遠古非洲，一個原始人被馬達加斯加樹猴咬了之后進化出的人類分支。夜族逐漸融入人類社會，專職夜間工作，夜店、停尸間、夜班司機……夜族是永生的，但如果生育后代，就開始衰老、死亡，所以人類是催婚催生，夜族的父母則是“你確定要生嗎？再想想吧，不著急。”

《夜行獵車》第一季完全看不到這些前史，但第二季會有。第一季頭尾的兩個故事，我們看到的是一個95年出生的北漂夜族和600多歲的黑車司機的狹路相逢。永生是一種痛苦的懲罰，男主角永失所愛，在人間飄蕩，直到遇到獵車。獵車不是他的坐騎，它是一種更高級的生命，男主角是它的侍從。 導 筒： 當時就想做成只有兩個演員的劇集嗎？ 苗： 我們想做成“一百萬零一夜”的短劇集，無限講述人世間夜晚的故事，就讓男女主角化身成故事中的人，這些故事的基調都是溫暖的，故事講完，半開放的結局引向第二季。 短劇比較多的還是段子劇，但我們想嘗試電影質感，就找到投資，投資人非常支持我們獨立運作。于是《夜行獵車》從最初的一紙大綱到入圍國外的一些恐怖奇幻電影節，然后國內First的兩場放映，完成了它的一個閉合。 導 筒： 劇組大概是什么規模，花費了多少時間來拍攝和后期？ 苗： 第一季六個故事，54分鐘。二十人左右的劇組，拍了十個大夜，后期從去年年底跨了春節，一直到今年4月才徹底做完，因為沒錢，也因為《夜行獵車》的后期制作是比較重的。我們用了最長的時間做聲音，聲音設計師少維很出色，最厲害的是最后一輪修改我還寫了50條修改意見，他也沒拉黑我。

《夜行獵車》在北京的夏天拍攝了兩天一夜，在深秋拍攝了9個大夜 導 筒： 聲音對恐怖片尤其重要。 苗： 是的。在電影院里，如果你閉上眼睛，可以“看見”電影。如果關掉聲音，你很難聽見電影。開場前三分鐘的聲音為影片定調。 導 筒： 《夜行獵車》拍攝難度最大的是哪些部分？劇本內容在拍攝中有哪些遺憾沒有實現？ 苗： 幾乎每天都是夜間拍攝，夜里冷到無語，只能拍10個小時。我拍的條數多，鏡頭數只能少而精確。我做了一個預拍攝PPT（有些是圖片，有些是視頻）自己演了主要鏡頭，到了現場就照著拍。

在取景地的自拍VS.成片 我覺得這比分鏡有用，因為它有環境質感，也有真實的運動。最后成片的鏡頭使用率在90%-95%。 《夜行獵車》有許多可以更好的地方，但奇怪的是，我沒有什么遺憾，因為“遺憾”最終成了收獲。導演的立場往往是“我想要這個，請制片搞定”，也有人覺得“錢足夠多，什么拍不出來？” 但這是不可能的。一個電影項目不一定越小越好，但一定不是越大越好，每個項目都有它的“最佳體量”。限制（預算和時間）是永遠存在的，它其實是創作的一部分，能逼迫你想出更好的手法。 比如說《夜行獵車》的車內對話，因為時間不足，只能拍簡單的正反打，最后呈現出的極簡風格讓所有視角都是兩人互看，沒有第三人。還有全片最后一個鏡頭，本來是搖臂從車內向后穿過玻璃，再升到全景，需要復雜的調試 后期特效。凌晨刮大風，搖臂不能太長，于是改成鏡頭滑過草地，向上滑過車身，再向后拉向全景。這個運動軌跡也挺有意思。但如果有足夠多的錢，我可能不會去想。

導 筒： 每集內容似乎都對應著某個景點類型或銀幕形象，這其中是如何確定的？ 苗： 兩個人演所有角色，又都是夜里，所以環境和造型需要最大區分。全片在北京拍攝，北京就是這么多元……我們先確定每個角色的職業和生活前史，楊佐羅設計了所有角色的造型，甚至女主角的衣服都是佐羅自己的。 導 筒： 兩位主角都扮演了多個角色，在不同的情境里，你怎樣和他們溝通表演的方式？ 苗： 類型片的劇本每個點都是信息，點與點的連接讓信息流動，所以最重要的是劇本清晰。再加上演員自己的發揮，排除你不需要的，抓住那些亮點，表演就有了。兩位非職業演員的表現讓《夜行獵車》增色不少。

導 筒： 喪尸和其他一些需要化妝的形象，都體現了不錯的質感，這部分是怎樣實現的？ 苗： 國內的特效化妝團隊并不輸外國人，給他們明確的想法就行了。小時候我看過一個美國的綜藝叫On the Lot，“《劇組的夏天》”那種感覺，斯皮爾伯格是主評委。我最近想起這個節目，如果中國的劇組參加，我覺得真的不一定會輸。 導 筒： 但類型片與國外的差距還不小，你覺得差距在哪呢？ 苗： 一個是劇本，另一個是制片，項目和人的管理制度。 導 筒： 喪尸故事里有一處結尾的航拍的長鏡頭，帶有一些城市爆炸的特效，這部分是如何拍攝的？ 苗： 我想拍一個有豐富敘事的航拍，設計有點復雜。加上航拍師只有四個人，殺青之后小分隊拍攝的。大中午航拍師操作飛機，我遙控鏡頭運動，兩位制片人帶著親戚在河道里演狂奔的喪尸。后期加上爆炸，調色師再將中午變成朦朧的黎明。

導 筒： 這樣的DIY拍攝多嗎？ 苗： 制片人四娘演了冰柜里的喪尸，車載A.I的配音是佐羅，《山路回魂》的電臺主持人是我們倆，一些奇奇怪怪的音效是我配的，比如后備箱里的人。回想起來，我不覺得窮苦，反而開心。“做人嘛，最重要的是開心。”但其實開心是最難的，拍電影的時候一樣很難開心，但可以實現。

導 筒： 這次應該還算是很獨立的制作？ 苗： 可以說是獨立類型片的野生實驗。我們用獨立電影的方式去拍一部類型片，嘗試把劇組變成一個簡單、偏平、開心的地方。另一方面，獨立制片意味著自上而下，從頭到尾去運行一個項目。 導 筒： 這樣的項目里，制片人與導演如何平衡？ 苗： 我是導演，但恕我直言，導演中心制是一個偽概念。制片人對項目負責，思考它的定位，體量和配置。導演是其中的一份工作，電影是所有主創一起完成的，少了誰都會少一個亮點。不僅主創，場務和燈光助理也一樣，大家都是平等合作的關系。如果一個導演有特殊待遇，就會自動與其他人區隔開，最終對影片是不利的。 導 筒： 拍恐怖片開心嗎？ 苗： 還可以。有些人開玩笑問我，拍恐怖片不怕沾上鬼嗎？我也開玩笑說，如果真有鬼，它們應該很喜歡拍它們的人。恐怖片經常被誤解，被認為是陰暗血腥暴力的邊緣之物，但實質上，恐怖片關注生死，恐懼是一種情緒，釋放恐懼是一個身心舒暢的過程。恐怖片拍攝現場其實很歡樂，特別祛魅。

打喪尸成片VS現場 導 筒： 你是從什么時候開始喜歡恐怖片的？ 苗： 小時候，突然有一天家里收到很多電視臺：Star movies, HBO, cinemax……至今原因不明。1999年，電視里一直在放《靈異第六感》的預告片，還有打碼的妮可基德曼（《大開眼戒》）。這些電視臺一直持續到我高中住校，又默默消失。《剛果驚魂》，《極度深寒》，還有第一部《鐵血戰士》都是在電視上看的。 導 筒： 《夜行獵車》有具體致敬一些恐怖片大師或者相關作品嗎？ 苗： 寫劇本的時候沒有想過這些，想的更多的是如何讓劇本更像中國人的故事，不要西化。寫了獵車這個角色之后，我去看了一下卡朋特的Christine，但那輛車太陰森邪惡了。獵車是中性的，又有點可愛，它不見得多么在意人間的善惡，也許只想找個伴。第一季里它會把獵物的牙齒吐給女主角，第二季里它還會通過電臺調頻和人說話，用磁帶歌曲表達自己的情緒。

《克莉絲汀魅力》 Christine (1983) 約翰·卡朋特 導 筒： 你覺得國內目前的恐怖驚悚類型發展處在什么階段，前景怎樣？ 苗： 大家一起努力讓這個類型崛起的階段。恐怖片之上是類型片，本土類型片會先崛起，因為觀眾需要，中國電影人也有這個能力。我經常嘮叨一個觀點，就是：類型片≠沒思想，恐怖片≠負能量。類型片是屬于大眾的，在國內它的聲音卻太小了，成見也是存在的。但這不能怪別人，先得自己做的更好。 恐怖片是最省錢的類型片，因為less is more。總有一天，會出現適應中國市場，適合中國觀眾的恐怖片。我是指道德倫理和情感層面，中國觀眾和西方或者日韓、泰國觀眾都不一樣。 導 筒： 你的新項目入圍了富川奇幻節的創投，富川是類型片電影節的佼佼者，聊聊在那邊的體驗。 苗： 富川奇幻是一個非常成熟的電影節，你能見到全世界的奇幻恐怖驚悚電影人。和他們聊天有兩個體會，一個是很多國家的電影人真的很苦，比如在日本要倒貼錢才能參與一些獨立電影，還有今年得了評委會大獎的古巴裔導演說，他的劇本在英國被拒絕了200多次，而古巴有史以來只有過三部恐怖長片。反過來，很多人對我們的第一反應都是“恐怖片在中國能拍嗎？”聽多了有點難過，但我還是樂觀的，對比之后你會發現中國電影人有機遇，也有未來。

富川國際奇幻電影節Bucheon International Fantastic Film Festival ，每年的7月左右在京畿道富川市舉行。于1997年首次舉辦，參展的主要是以愛、幻想和冒險為主題的電影。 導 筒： 之后有怎樣的創作計劃？ 苗： 下一個長片電影的整體難度大概是《夜行獵車》的很多倍，有無數新東西要學習。然后突然一下子有很多人找你合作，還是有壓力的。最主要的壓力是如何面對觀眾，帶給他們更好的故事和更高級的觀感。 導 筒： 向觀眾推薦幾部近期看到的恐怖片佳作。 苗： 恐怖電影進入了一個瓶頸期，全世界都有點疲乏。反而劇集很大膽敢創新，泛驚悚類的推薦美劇Barry，還有《沼澤怪物》（質感不錯），《心室》（前幾集），還有女性特工英劇（一部鬼扯神片）Killing Eve，非常推薦。