這部電影絕對不像新中國“十七年”之風格。況且是1963年，已經將近文革時期，政治氣氛愈來愈緊張的情況下，謝鐵驪導演卻把自己的“小資情感”大膽地暴露于天下。這部電影上映后，作為全國性批判的對象，它在57個大中城市進行公開放映，當然不是作為榜樣來放。這在如今看來是極具諷刺意味的，因為《早春二月》是中國60年代，甚至可以說是“十七年”電影中最精致、最好的電影，她有意無意繼承了《神女》、《小城之春》那種含蓄、委婉的中國審美情趣，在老電影中能把抒情功能和敘事功能區分和統一，并讓抒情功能超越與敘事層面的并不多，這些電影擅于淡化外部沖突，它們就像一首清新優美的小詩，在舒緩的故事進程中，運用豐富的電影語言，深入細致地描繪人物的內心情感波動，以把這種內心戲的力量轉換為戲劇情節的沖突。謝鐵驪曾在1959年作為水華的副導演有過一部叫《林家鋪子》的電影作品。這部片子強烈鮮明的視覺感讓我很難忘，影片中所描述的低沉精致的江南水鄉為片子風格樸實、含蓄淡雅之風格起了至關作用。只不過《林家鋪子》更偏重于現實主義風格，大時代下人物的沖突讓這部影片失去了一些詩韻。而在這部《早春二月》中，謝鐵驪把優雅含蓄的風格再次運用到他的光影世界中。當時，反右傾運動剛結束不久，中蘇關系破裂，讓創作者們被迫把目光轉向中國文藝傳統，夏衍提出反對電影中的四多問題（直、露、粗、多），為了改變這種情形，他參與了影片的編劇工作。當然這些都是此部影片的一些客觀背景了。真正主導這部影片風格的還是因為謝鐵驪的江南家鄉情懷以及他內心細膩的情感，加之受水華導演慢工出細活的影響，《早春二月》在一片朦朧的煙霧中，橫空出世了。影片最成功之處在于對環境造型的美妙應運。芙蓉鎮的橋頭是影片不斷運用的場景，這個橋頭讓我想起了《小城之春》中的城頭，同樣作為隱約表達情感和推動情節的場景，《早春二月》中用了7次之多，每次去的情緒都不同，有歡樂、幸福也有悲傷和抑郁。在當時的電影中，這些利用環境造型去影響人物和情節的反例極其罕見，而運用這么多次更是真正的“創新獨白”了。而在對美工方面的真實和美感都是傳承了《林家鋪子》中的精致用心。孫道臨的演技也是沒有半點夸張、作做的成分在里面。他在片中的情緒大多保持壓抑、低沉卻又能冷靜和舒緩，這為片子細膩含蓄的風格貢獻了很大力量。面對謝芳他卻有能年輕而激情，幸福和歡快，較之面對上官云珠同情和內斂的情緒，他能自然細微地轉換。孫道臨將一個充滿理想、善良正值卻又有些優柔寡斷的小資產青年刻畫的深入人心，代表了他極高的藝術造詣。不幸的是，上官云珠因為這部影片被劃入右派，不久的將來，她從四樓跳下身亡，就像她影片中的命運般，再也承受不起命運的諷刺和冷遇。這本是她的轉型作品的。這樣的影片是十七年電影的一朵奇葩，我在觀賞的時候甚至一度懷疑這是不是1963年的大陸電影。沒有政治口號，沒有強加的脫節元素。我相信當年的電影大師們都有著高超的藝術手段，只是，一次次被階級號角壓制了。