版權(quán)聲明：轉(zhuǎn)載時(shí)請(qǐng)以超鏈接形式標(biāo)明文章原始出處和作者信息及本聲明http://qfmeng.blogbus.com/logs/168293396.htmlYankee Doodle Dandy (1942)終于看到了1998年AFI100名單里最后一部電影，又圓滿了一個(gè)系列。這是一部傳記電影，也是一部音樂(lè)片，講述百老匯音樂(lè)大師George M. Cohan富有傳奇的一生。電影的故事以他的復(fù)出開(kāi)始。他復(fù)出之后的節(jié)目是關(guān)于美國(guó)總統(tǒng)的故事，所以當(dāng)演出結(jié)束后，George收到白宮的邀請(qǐng)后，心情很忐忑。George戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的來(lái)到總統(tǒng)辦公室，開(kāi)始給總統(tǒng)講起自己的一生。他的講述，也就是George M. Cohan真實(shí)的一生，具體不復(fù)述了。George講完后，總統(tǒng)肯定了他的音樂(lè)、表演以及它帶給美國(guó)人民的影響，隨后授予他一枚國(guó)家勛章，George感動(dòng)的接受了。離開(kāi)白宮后，George看到街上的青年士兵們慷慨激昂的唱著自己年輕時(shí)寫的愛(ài)國(guó)歌曲，他也興奮的加入其中。電影在嘹亮的歌聲中結(jié)束。本片是一部非常出色的勵(lì)志片，也是一部積極向上的愛(ài)國(guó)主義電影。本片看過(guò)之后不僅讓我感動(dòng)，而且還激發(fā)出我的一種愛(ài)國(guó)情懷——當(dāng)然不是對(duì)美國(guó)的。電影從頭到尾都在宣揚(yáng)美國(guó)精神、美國(guó)情懷，并且通過(guò)男主角的個(gè)人經(jīng)歷將這種愛(ài)國(guó)主義精神融入到George M. Cohan的創(chuàng)作與表演當(dāng)中。影片中的方方面面如場(chǎng)景、對(duì)白等等，都是在在為電影的主題——愛(ài)國(guó)主義服務(wù)。本片積極向上的主題、富有說(shuō)服力的劇情以及整部電影的基調(diào)，都讓它成為我近幾年看過(guò)的電影中最讓人激動(dòng)的一部，同時(shí)也可以毫不夸張的說(shuō)，本片在我的心中成為了勵(lì)志片中第一，而且很難有超越者。這樣一部從頭到尾都傳達(dá)著“美國(guó)”信息的電影竟然可以讓我看著不反感，還能產(chǎn)生共鳴，可見(jiàn)本片的編導(dǎo)們深深抓住了人們對(duì)于國(guó)家、民族感情的精髓——?dú)w屬感。影片中的George M. Cohan對(duì)自己的國(guó)家有著強(qiáng)烈的歸屬感，他生于國(guó)慶日，在受到家庭的熏陶以及人生的歷練后，加深了對(duì)自己國(guó)家的認(rèn)同。這一切都促使George M. Cohan將身為美國(guó)人當(dāng)成自己的驕傲，因此他也愿意為自己的祖國(guó)歌唱，愿意歌唱祖國(guó)。他也就成為了“揚(yáng)基之子”，成為“山姆大叔的外甥”。拋開(kāi)電影的愛(ài)國(guó)主題不說(shuō)，電影故事本身也堪稱完美，它是好萊塢電影的典范之作。全片時(shí)間不長(zhǎng)，除去大部分歌舞表演時(shí)間之外，真正講述故事的時(shí)間很少。但編導(dǎo)卻用這些有限的時(shí)間，將George M. Cohan一生中的愛(ài)情、親情、友情等感情經(jīng)歷，童年、少年、青年、老年四個(gè)不同人生階段，以及事業(yè)的起步、發(fā)展、輝煌、隱退，每一個(gè)環(huán)節(jié)都表現(xiàn)出來(lái)，面面俱到。此外，又將這些與歌舞緊密的結(jié)合在一起。如此出色完美的劇本，非常少見(jiàn)。全片中有三個(gè)時(shí)刻讓人感動(dòng)或印象深刻，一是父親生日時(shí)George M. Cohan送給父親禮物，表現(xiàn)了家族四人的感情；二是George M. Cohan與自己合作十五年的搭檔分開(kāi)的場(chǎng)景，表現(xiàn)了他們堅(jiān)貞的友誼；三是George M. Cohan對(duì)自己老婆的求婚，他們之間極其浪漫的對(duì)白：“親愛(ài)的，你愿意一輩子照顧我嗎？女主角，長(zhǎng)期演出，或許幕升起的時(shí)會(huì)有點(diǎn)頭疼，但我保證可以給你歡笑。怎么樣？”“我或許會(huì)接受，柯漢先生。我能……不能看看劇本？”然后他們接吻中“第一次詮釋的還不錯(cuò)?！边@一段對(duì)話即符合他們演員的身份，又表現(xiàn)了他們之間的愛(ài)情，用得恰到好處，讓我對(duì)本片的編劇佩服的五體投地。電影還有一個(gè)動(dòng)人之處，既是穿插在影片中的George M. Cohan經(jīng)典歌曲與表演。這些歌舞是上個(gè)世紀(jì)初或者是十九世紀(jì)的產(chǎn)物，現(xiàn)在來(lái)聽(tīng)、來(lái)看，從欣賞的角度看不會(huì)對(duì)它們產(chǎn)生特殊的感覺(jué)，但是這些歌舞中洋溢著的青春氣息、歡樂(lè)情緒以及濃濃的愛(ài)國(guó)精神，卻深深的感染了我。其中《George Washington，Jr.》中絢麗而有氣勢(shì)的舞蹈和片尾時(shí)振奮人心的《Over There》，這些都讓我深深感動(dòng)?？梢?jiàn)，影片所傳達(dá)出的情緒是當(dāng)代人看這些歌舞最能感同身受的，也是普通觀眾所唯一能感受到的。最后說(shuō)一下本片的背景。本片拍攝于珍珠港事件次日，上映于1942年，聯(lián)系當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，可以想到本片拍攝的目的除了記錄George M. Cohan的一生之外，另外一個(gè)目的既是作為一部愛(ài)國(guó)主義的的主旋律電影，喚起人們的愛(ài)國(guó)之心。說(shuō)白了，讓看過(guò)電影的人在受到影片的情緒感染之后，有錢的出錢、有力的出力，貶義形容的話即是讓本片起到蠱惑人心的作用，為戰(zhàn)爭(zhēng)做宣傳?，F(xiàn)在來(lái)看本片，可以肯定的說(shuō)，這個(gè)目的絕對(duì)達(dá)到了，因?yàn)槲疫@個(gè)外國(guó)人看完之后都有一種激昂的沖動(dòng)，何況美國(guó)人呢？本片編導(dǎo)偉大之處即在于此，即完美的講述了George M. Cohan的一生，又宣揚(yáng)了美國(guó)精神，還為戰(zhàn)爭(zhēng)起到了宣傳作用，一舉三得，牛！本片的演員都不熟悉。男主角James Cagney非常厲害，唱歌、跳舞樣樣精通，根據(jù)資料記載他原來(lái)是經(jīng)常扮演黑幫老大的，真是讓人刮目相看啊。他的演技也非常精湛，從他扮演的老年形象與老婆第一次見(jiàn)面時(shí)的場(chǎng)景就可以看出，他什么樣的角色都能演。女主角Joan Leslie在片中絕美，美得一塌糊涂，身材、相貌俱佳，不過(guò)她沒(méi)紅幾年，美女的演藝生命總是短暫的。其他人不熟悉，不提也罷總的來(lái)說(shuō)，一部讓我有意外收獲的電影。它的各個(gè)方面都很完美，而且它對(duì)愛(ài)國(guó)主義精神的宣教也堪稱世界第一。看完本片，都讓我有那么一點(diǎn)點(diǎn)向往美國(guó)的生活了。這樣的好電影，絕對(duì)不容錯(cuò)過(guò)。Joan LeslieJoan Leslie下面轉(zhuǎn)載一篇網(wǎng)上關(guān)于George M. Cohan的介紹文章。百老匯劇詩(shī)藝術(shù)的奠基人——喬治·M·科漢 （張旭 文碩）喬治·M·科漢是美國(guó)音樂(lè)劇歷史上第一位有影響的劇詩(shī)作者，是百老匯劇詩(shī)藝術(shù)的奠基人。作為一個(gè)精力充沛、多才多藝的天才人物，劇詩(shī)作者只是科漢的舞臺(tái)身份之一。他在音樂(lè)劇的藝術(shù)旅途中嘗試過(guò)多種角色，像作曲家、導(dǎo)演、制作人、劇作家等，他作為早期喜劇演員的經(jīng)歷更為人所熟知和津津樂(lè)道。盡管在音樂(lè)劇的世界中扮演著多種角色，但作為劇詩(shī)作者，科漢不但是稱職的，而且是非常出色的。他對(duì)于百老匯的劇詩(shī)創(chuàng)作所做出的貢獻(xiàn)是不可磨滅的。正是他，在前人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，確立了美國(guó)音樂(lè)劇劇場(chǎng)劇詩(shī)創(chuàng)作的規(guī)范?？梢哉f(shuō)，科漢是沿著斯蒂芬·福斯特(Stephen Foster)的足跡進(jìn)入劇詩(shī)創(chuàng)作的。與福斯特溫和而又多愁善感的風(fēng)格不同，科漢的劇詩(shī)激情四溢、傲氣十足。二人風(fēng)格結(jié)合的結(jié)果就是使美國(guó)本土音樂(lè)擺脫了以前模仿歐洲的傳統(tǒng)，擁有了自己的風(fēng)格特點(diǎn)。喬治·邁克爾·科漢于1878年生于美國(guó)羅得島州的首府——普羅維登斯。關(guān)于他的生日，還有一段非常有趣的軼事值得一提：科漢自己一直堅(jiān)持自己是“山姆大叔的外甥”，出生于美國(guó)的國(guó)慶日——7月4日，是地地道道的“美國(guó)佬”。但在1943年，科漢的傳記作者沃德·摩爾豪斯意外地發(fā)現(xiàn)了一張科漢受洗時(shí)的身份證明卡片，上面的出生日期標(biāo)記的是1878年的7月3日。由于此時(shí)科漢已經(jīng)去世，無(wú)法與之“對(duì)證”，于是7月3日就被當(dāng)作他的生日記載下來(lái)。事情到了1973年，又發(fā)生了變化，約翰·麥克卡伯發(fā)現(xiàn)了新的證據(jù)證明科漢的確生于7月4日，而先前那張“所謂證明”肯定是假的。于是風(fēng)波又起，沉寂多年的話題被炒得沸沸揚(yáng)揚(yáng)。拋開(kāi)這場(chǎng)沒(méi)有答案的爭(zhēng)論，之所以介紹這樣一個(gè)有關(guān)生辰的小故事，是為了讓大家更好地了解科漢本人。他一直堅(jiān)信自己與美利堅(jiān)合眾國(guó)同日“誕生”，成長(zhǎng)于星條旗下，肩負(fù)著弘揚(yáng)美國(guó)精神的重任，這種使命感和自豪感一直伴隨著科漢，無(wú)論他的為人，還是他的演藝和創(chuàng)作，都深深地刻有這種“舍我其誰(shuí)”的豪邁精神烙印。由此可見(jiàn)，日后科漢開(kāi)創(chuàng)劇詩(shī)創(chuàng)作規(guī)范也是不足為奇了?？聺h出生于演藝世家，他的父母——杰瑞·柯漢和海倫·柯漢，以及他的姐姐——約瑟芬·柯漢，都是當(dāng)時(shí)成功的音樂(lè)劇演員。受家庭的熏陶，柯漢很小就接受了許多表演技巧的訓(xùn)練，對(duì)音樂(lè)劇表演也產(chǎn)生了極大的興趣，他很早就進(jìn)入了音樂(lè)劇的表演領(lǐng)域。在20歲之前，他創(chuàng)作的第一首歌曲已經(jīng)問(wèn)世。同時(shí)他也開(kāi)始嘗試著為歌舞雜耍劇寫故事，至于自己家庭演出的劇作，已經(jīng)基本上由他安排劇本了。到1900年的時(shí)候，科漢一家成為當(dāng)時(shí)美國(guó)最為紅火的表演劇團(tuán)之一，一周演出的出場(chǎng)費(fèi)超過(guò)了1000美元，這在當(dāng)時(shí)可是個(gè)不小的數(shù)字呀!在科漢進(jìn)入音樂(lè)劇世界前，音樂(lè)劇在美國(guó)已經(jīng)有了將近半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展。在這四十多年的時(shí)間里，音樂(lè)劇的諸多元素，諸如音樂(lè)、劇本、表演和技術(shù)都取得了很大的革新和進(jìn)步。從1866年的《黑色牧羊棍》(The Black Crook)，經(jīng)過(guò)哈里根和哈特的作品，再到維克托·赫伯特(Victor Herbet)的小歌劇風(fēng)格的作品，我們可以清楚地看到這些進(jìn)步和轉(zhuǎn)變。唯一沒(méi)有得到提高的是劇詩(shī)的創(chuàng)作。1903年的《小人國(guó)的孩子們》(Babes in Toyland)中的劇詩(shī)同1874年的《伊萬(wàn)杰琳》(Evangeline)相比，看不出有任何創(chuàng)作手法的不同。劇詩(shī)的創(chuàng)作看起來(lái)始終這樣停滯不前。劇詩(shī)的這種境遇同早期音樂(lè)劇發(fā)展的背景和過(guò)程是分不開(kāi)的。在當(dāng)時(shí)，為音樂(lè)劇的歌曲填詞，創(chuàng)作劇詩(shī)，被人看作是地位低下而乏味的工作。對(duì)于一部成功的作品來(lái)說(shuō)，音樂(lè)和舞臺(tái)奇觀是首要的，然后如果還有什么重要的話，就是要有一個(gè)大致說(shuō)得過(guò)去的故事。至于在那些從歐洲舶來(lái)的作品中，劇詩(shī)作者的工作與其說(shuō)是創(chuàng)作，還不如說(shuō)是把原作的歌詞翻譯過(guò)來(lái)略加改動(dòng)后加入歌曲中而已。往往一部作品中的劇詩(shī)是由一群劇詩(shī)作者完成的，他們互不交流，各自為戰(zhàn)，根據(jù)每一部分的場(chǎng)景和音樂(lè)加入劇詩(shī)，這樣造成的后果就是劇詩(shī)風(fēng)格不一，在交代劇情上也經(jīng)常前后不一，矛盾多多?？傊?，早期的劇詩(shī)作者得不到起碼的尊重和重視，而他們也沒(méi)有將劇詩(shī)看作是音樂(lè)劇必不可少的重要一環(huán)。而科漢的出現(xiàn)和進(jìn)軍百老匯改變了這一切。在巡回演出中積累了豐富經(jīng)驗(yàn)的科漢并不滿足于只是馬戲團(tuán)一樣的到處流浪生活，他將目光投向了代表著表演圣殿的百老匯，這對(duì)于他這樣一位從雜耍歌舞出身的演員不可謂不是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。他的百老匯處女作是那部《州長(zhǎng)的兒子》(The Governor’s Son)，科漢不僅自己編寫了劇本，還自己作曲，創(chuàng)作劇詩(shī)，自己設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景?？茲h試演男主角，他的父母、姐姐和他的妻子——艾索·列維(Ethel Levey)也都在劇中分別飾演角色。這種新奇的家庭出演方式很大的調(diào)動(dòng)了觀眾的胃口，一時(shí)間，柯漢成為人們所津津樂(lè)道的音樂(lè)劇“神童”。接下來(lái)是1902年的《競(jìng)選職位》(Running For Office)，盡管它沒(méi)有達(dá)到科漢預(yù)期的效果，但從那首“假如我是摩根先生”中，我們已經(jīng)可以隱約看到科漢日后的風(fēng)格。1904年的《小喬尼·瓊斯》(Little Johnny Jones)使科漢真正走到了前臺(tái)，在百老匯站穩(wěn)了腳跟。這是一部節(jié)奏歡快的作品，也是一部具有典型科漢風(fēng)格的劇作。在它的第一年巡演中，它就曾先后三次在紐約上演，受到廣泛的好評(píng)?！缎棠帷き偹埂钒l(fā)生在繁華的唐人街，故事的男主角自信聰明而又有點(diǎn)自命不凡，他憑借自己的智慧，與匪徒周旋，最終成功地將美麗的女主角(科漢妻子艾索飾演)從匪徒手中解救出來(lái)?？茲h一如既往地扮演男主角，并親自作曲、作詞。劇中的歌曲旋律優(yōu)美，劇詩(shī)也風(fēng)趣幽默、扣人心弦。劇中的兩首歌曲，“揚(yáng)基男孩之歌”(The Yankee Doodle Boy)和“問(wèn)候百老匯”(Give My Regards to Broadway)成為走紅之作，那首“生活是一件趣事”(Life is a Funny Proposition After All)娓娓道出了英雄的人生哲學(xué)，音樂(lè)激昂歡快，也是一首不可多得的佳作。這部作品中，科漢的劇詩(shī)創(chuàng)作表現(xiàn)尤為值得一提，他在這部作品中采用了不同的創(chuàng)作手段，并且有著許多獨(dú)創(chuàng)性的見(jiàn)解。他嘗試著摒棄歐洲歌劇傳統(tǒng)對(duì)百老匯的影響，決心讓自己的作品發(fā)出美國(guó)人自己的聲音。他努力使劇本結(jié)構(gòu)更為緊湊和吸引人，使音樂(lè)更為簡(jiǎn)單和動(dòng)人，而劇詩(shī)則簡(jiǎn)單易記，充滿自信，甚至帶有“咄咄逼人”的氣勢(shì)。最初觀眾們并不認(rèn)可這個(gè)年輕人帶來(lái)的變化，認(rèn)為他的劇詩(shī)“拙劣、粗糙”、“無(wú)詩(shī)意”，但很快他們就適應(yīng)了，并且接收和喜愛(ài)上了這種劇詩(shī)。20世紀(jì)30年代取代小歌劇的音樂(lè)喜劇深受科漢的早期作品的啟迪，直到《演藝船》、《俄克拉荷馬》確立了古典音樂(lè)劇的統(tǒng)治地位后，科漢那種簡(jiǎn)單、直白的劇詩(shī)藝術(shù)依然影響著不同時(shí)期的劇詩(shī)作者；直至今天，科漢的影響依然存在，觀眾們依然喜歡那些直率簡(jiǎn)約的對(duì)白和劇詩(shī)，這就是科漢留給百老匯的遺產(chǎn)。在1906年的《百老匯的45分鐘》(Forty-five Minutes from Broadway)中，柯漢同喜劇女演員菲·泰姆里頓(Fay Templeton)和維克多·摩爾(Victor Moore)搭檔，成為繼《小喬尼·瓊斯》之后的又一部成功作品。“再見(jiàn)，瑪麗”(So Long,Mary)、“我夢(mèng)想成為百萬(wàn)富翁”(I Want to Be a Popular Millionaire)等都是由科漢獨(dú)自作曲、創(chuàng)作劇詩(shī)的好歌。同年，科漢還參演了《喬治·華盛頓》(George Washington，Jr.)，以喜劇手法活靈活現(xiàn)地再現(xiàn)了美國(guó)國(guó)父的傳奇，也成為科漢又一部賣座的作品。接連三部劇作的大獲成功，也把科漢推上了成功的巔峰。盡管此后直至1928年的漫長(zhǎng)歲月內(nèi)，科漢又推出了許多新作，并且取得了甚至超過(guò)上述作品的成就，但在某種程度上，它們只是這些早期作品的重復(fù)和模仿。盡管后來(lái)也不乏優(yōu)秀之曲，但更多的是平庸之作。在藝術(shù)成就上，此時(shí)的科漢已經(jīng)達(dá)到了頂峰，他的秉直，或者可以說(shuō)固執(zhí)，使他沒(méi)有更好地適應(yīng)音樂(lè)劇發(fā)展的潮流，從而沒(méi)有續(xù)寫更大的輝煌。極具諷刺意義的是，當(dāng)科漢正處巔峰的時(shí)候，評(píng)論家們往往非常挑剔，對(duì)他的作品指手畫腳；但當(dāng)他成名之后，鮮有力作時(shí)，卻只聞一片贊嘆之聲，不知這是不是評(píng)論界的通病?當(dāng)然，科漢的后期作品還有許多是值得在這里提到的。像1907年的《The Talk of the Town》盡管在音樂(lè)上不盡如人意，但它的劇詩(shī)確實(shí)是一流的。1909年的《擁有百老匯的人》(The Man Who Owns Broadway)，就像題目所暗示的那樣，可以看作是科漢的一部自傳，也可以看出科漢的雄心壯志。結(jié)果也很快證明這不是科漢的一廂情愿，到1910年的時(shí)候，柯漢和哈里斯已經(jīng)成為百老匯歡樂(lè)劇院(Gaiety Theater)的所有者。接著他們又在百老匯和第43大街興建了可以容納1000人以上的柯漢劇院。而這時(shí)的柯漢剛剛30歲出頭。1911年的《小百萬(wàn)富翁》(The Little Millionare)無(wú)疑是當(dāng)年最受歡迎的劇作，科漢的父母在這部作品中完成了他們的謝幕演出。盡管情節(jié)沒(méi)有出奇之處，但劇中的一些歌曲，像“哦，美麗的姑娘”(Oh,You Wonderful Girl)、“巴納姆有主意”(Barnum Had the Right Idea)等都吸引了不少的觀眾，至于“我們干了所有的臟活”，則被認(rèn)為是科漢寫得最好的劇詩(shī)之一。1916年的《你好，百老匯》(Hello,Broadway)是一部典型的科漢式時(shí)事諷刺劇，憑借這部作品，科漢又重新回到了高峰，盡管此時(shí)作品的質(zhì)量已經(jīng)無(wú)法同前期的相媲美了?？茲h在1916年和1917年間創(chuàng)作了一系列的諷刺劇，這些被統(tǒng)稱為“科漢時(shí)事諷刺劇”。1922年的《小內(nèi)莉·凱利》(Little Nellie Kelly)成為科漢在百老匯上演次數(shù)最多的一部作品，一位愛(ài)爾蘭警察女兒的故事抓住了觀眾的心，這部劇作活潑時(shí)髦而又秉承了音樂(lè)劇的傳統(tǒng)，而它類似灰姑娘般傳奇經(jīng)歷的故事情節(jié)更為它增加了魅力。這部作品一經(jīng)上演立刻好評(píng)如潮，在全美國(guó)取得了極大的成功，總共上演了276場(chǎng)?？茲h的最后一部音樂(lè)劇作品是1928年的《朋友》(Billie)，這部作品并沒(méi)有取得很大的反響，連科漢后來(lái)也承認(rèn)它有點(diǎn)過(guò)時(shí)，跟不上時(shí)代發(fā)展了。1928年的百老匯舞臺(tái)已經(jīng)在悄然之中發(fā)生了一些改變，科恩的《演藝船》已經(jīng)在上一年上演了，可科漢還在寫著類似《小喬尼·瓊斯》的作品。因?yàn)闊o(wú)法改變自己的創(chuàng)作風(fēng)格，科漢從創(chuàng)作界退出了。此后他沒(méi)有再創(chuàng)作過(guò)音樂(lè)劇作品，但觀眾們還是享受到他的表演給觀眾帶來(lái)的快樂(lè)：1934年出演歐根·奧尼爾的喜劇《啊，荒野!》，1937年則加盟了羅杰斯和哈特的《我應(yīng)該是對(duì)的》(I’d Rather Be Right)。1942年，科漢平靜地離開(kāi)了人世，也告別了他為之奮斗大半生的音樂(lè)劇舞臺(tái)。就在科漢去世的同一年，以他的生平為藍(lán)本的電影《Yankee Doodle Dandy》面世。隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)和展開(kāi)，科漢的一些愛(ài)國(guó)歌曲又開(kāi)始流行起來(lái)。1968年，反映科漢創(chuàng)作人生的音樂(lè)劇《喬治M》在百老匯取得了連演427場(chǎng)的佳績(jī)，超過(guò)了他的任何一部作品。劇作簡(jiǎn)要回顧了科漢傳奇的藝術(shù)人生，同時(shí)將他的許多經(jīng)典之作重新帶回到舞臺(tái)，喬治·科漢再次成為百老匯的熱門人物。為什么喬治·科漢如此為百老匯所牢記，給劇院帶來(lái)如此之大的沖擊和影響?難道僅僅因?yàn)樗强穹?、自信而又充滿活力的北方美國(guó)佬形象?因?yàn)樗鶡嶂杂趧?chuàng)作的異域風(fēng)情或少數(shù)民族作品?還是因?yàn)樵谒淖髌分兴宫F(xiàn)的那種熾熱的愛(ài)國(guó)情懷?以上因素確實(shí)起到了作用，但仔細(xì)推敲卻并不具有充足的說(shuō)服力。哈特和哈里根同樣創(chuàng)作少數(shù)民族題材的音樂(lè)劇，并且做的也不錯(cuò)；艾爾文·柏林所創(chuàng)作的愛(ài)國(guó)歌曲的影響力明顯超過(guò)了科漢。那究竟是什么因素使得科漢有著如此之高的聲望呢?如果我們仔細(xì)回顧一下科漢的創(chuàng)作生涯，可以看到正是他創(chuàng)作的劇詩(shī)所展現(xiàn)的率真，進(jìn)而言之，他個(gè)人的率直的性格，使得他為觀眾喜愛(ài)和牢記。這一點(diǎn)小哈姆斯坦可以說(shuō)是體會(huì)最深的，他曾經(jīng)如此評(píng)價(jià)科漢的劇詩(shī)創(chuàng)作：“科漢的精髓就在于他能夠到位地表達(dá)出觀眾潛意識(shí)中想說(shuō)的內(nèi)容”。正是以一副“粗糙、無(wú)詩(shī)意”的外表，科漢的劇詩(shī)走上舞臺(tái)并最終征服了觀眾?？茲h自己填寫的歌曲往往以一種與觀眾閑談的方式呈現(xiàn)在他們面前，沒(méi)有什么深?yuàn)W的哲理和拗口的詞匯，就如同朋友談天或鄰居閑聊的方式將日常生活中常見(jiàn)的事情娓娓唱來(lái)。在科漢的劇詩(shī)中，沒(méi)有了歌劇中的那種羅曼蒂克或公寓劇場(chǎng)中那種機(jī)智俏皮的花腔，取而代之的是像“我愛(ài)你”或“所有的男孩子都為你著迷”這樣平實(shí)卻又真摯的話語(yǔ)。這種簡(jiǎn)約和平實(shí)的風(fēng)格在那個(gè)連低俗的歌舞表演都要爭(zhēng)著同歌劇扯關(guān)系的年代是難得一見(jiàn)的，它的出現(xiàn)改變了戲劇中話語(yǔ)的表達(dá)方式，為日后的劇詩(shī)創(chuàng)作起到了深遠(yuǎn)的、不可估量的影響?？茲h大膽地摒棄了歐洲的歌劇傳統(tǒng)，用不成熟的、自然而不做作的語(yǔ)言來(lái)講述美國(guó)人真實(shí)的情感和想法。盡管這其中有著很多的缺陷和不足，但至少它是真摯的、誠(chéng)懇的，至少它是美國(guó)的，這就足夠了!在那個(gè)物欲橫流、多元文化和藝術(shù)形式并存的時(shí)代里，科漢義無(wú)返顧地舉起了振興和宣揚(yáng)美國(guó)式道德的任務(wù)。今天的人們更多地將科漢歸為百老匯的知名演員或流行歌曲的創(chuàng)作者，但筆者堅(jiān)持認(rèn)為，他更是一位優(yōu)秀的劇詩(shī)作者。盡管他沒(méi)有眩目的技巧，也失之優(yōu)雅，但他是百老匯第一位意識(shí)到詞語(yǔ)對(duì)于音樂(lè)劇是多么重要的劇詩(shī)作者。他不僅看到了一個(gè)節(jié)奏緊湊、劇情跌宕起伏的劇本的價(jià)值，更預(yù)見(jiàn)到劇詩(shī)同音樂(lè)之間不可分離的魚水關(guān)系。正是在科漢的基礎(chǔ)之上，奧托·哈巴赫(Otto Herbach)和小哈姆斯坦在日后強(qiáng)化了劇本和劇詩(shī)在音樂(lè)劇中的地位。正是這種意識(shí)推動(dòng)著劇詩(shī)創(chuàng)作向前發(fā)展，科漢做出的貢獻(xiàn)是不能也不應(yīng)該低估的?？茲h的劇詩(shī)同他劇本的風(fēng)格一樣：粗糙，缺少詩(shī)意和敏銳的情感，但他以真摯和自信來(lái)補(bǔ)償。在他的劇詩(shī)中，你看不到那種刻意的修飾，他筆下的主人公們高喊著“多么美麗的姑娘”和“內(nèi)爾·凱利，我愛(ài)你”；在形容“大”的時(shí)候，往往只會(huì)用“Grand”和“Swell”。他的劇詩(shī)往往流露出一種充滿朝氣的自負(fù)和天真，而這正符合年輕的美國(guó)的特點(diǎn)。盡管他采用的韻腳簡(jiǎn)單得以至于觀眾都猜得出是什么，但他們?nèi)匀粫?huì)發(fā)出會(huì)意的笑聲，因?yàn)檫@正是他們的心中所想。科漢筆下的人物總是一副面孔：揚(yáng)揚(yáng)自得的揚(yáng)基男孩，驕傲、自信，充滿朝氣，這恐怕也是生活中科漢的寫照?？茲h的愛(ài)國(guó)情緒在他的劇詩(shī)中總是會(huì)不經(jīng)意地流露出來(lái)，他為年輕的美國(guó)而驕傲和呼喊。他簡(jiǎn)單直接的敘事方式和大量美國(guó)俚語(yǔ)的運(yùn)用更讓觀眾從中感受到了一種親切和熟悉。他的語(yǔ)言也許平凡，但他的立意確實(shí)崇高的。科漢在他的人生和一部接一部的劇作中實(shí)踐著他所認(rèn)同的揚(yáng)基男孩精神，他總是戰(zhàn)無(wú)不勝的英雄，充滿了個(gè)人英雄主義色彩，而這恰恰迎合了美國(guó)民眾的心理。當(dāng)然，科漢的創(chuàng)作也存在著不可忽視的嚴(yán)重缺點(diǎn)：缺乏應(yīng)變性和靈活性。他一以貫之地奉行著個(gè)人的信條，但這個(gè)世界和音樂(lè)劇舞臺(tái)卻在飛速地變化和進(jìn)步著。他近乎固執(zhí)地堅(jiān)持用同樣風(fēng)格的劇作去感染不同時(shí)代的觀眾，從創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)就預(yù)示了他日后的失敗。一戰(zhàn)過(guò)后的美國(guó)人開(kāi)始用不同的觀念和眼光去考量自己的生活，但科漢戰(zhàn)前的思想依然主導(dǎo)著他20年代后期的創(chuàng)作。難怪到了30年代，他更多地被人們當(dāng)作演員、歌手或舞者來(lái)討論，歌曲創(chuàng)作和劇詩(shī)寫作已經(jīng)成為了昨日的輝煌?？茲h留給百老匯最大的財(cái)富并不是他那些膾炙人口的歌曲，而是在他的努力下，美國(guó)音樂(lè)劇所發(fā)出的自己的聲音。隨著時(shí)間的推進(jìn)和音樂(lè)劇的發(fā)展，美國(guó)音樂(lè)劇的聲音也在日趨多元化：科爾·波特和勞倫茨·哈特發(fā)出了機(jī)智華麗的劇場(chǎng)之聲，小哈姆斯坦則將以嚴(yán)肅的戲劇文本催生了古典音樂(lè)劇，導(dǎo)演喬治·阿伯特則以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格創(chuàng)作了大量的劇場(chǎng)杰作，作曲家如杰里·赫曼(Jerry Herman)和塞·科爾曼秉承了科漢充滿美國(guó)風(fēng)情的曲風(fēng)，劇詩(shī)作者如桃樂(lè)茜·菲爾德(Dorothy Fields)、格林、羅絲等則繼承了科漢活潑清新的措詞?？茲h的影響無(wú)處不在，《安妮，拿起你的槍》、《窈窕淑女》、《音樂(lè)之聲》、《睡衣游戲》等都可以看到科漢的痕跡?？聺h的那些看似鬧劇的滑稽作品中滲透著他嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實(shí)的作風(fēng)，他簡(jiǎn)約的風(fēng)格、迷人動(dòng)聽(tīng)的歌曲和富有愛(ài)國(guó)情懷的激情都使得他的作品具備不可抗拒的魅力。他為音樂(lè)劇付出了大半生的心血，他劇詩(shī)創(chuàng)作的經(jīng)歷為后人提供了可供借鑒的豐富的經(jīng)驗(yàn)，美國(guó)劇場(chǎng)中那種開(kāi)朗、堅(jiān)毅而又自信的氛圍也始自這個(gè)多才多藝的揚(yáng)基男孩。摘自北京舞蹈學(xué)院張旭和文碩編著《音樂(lè)劇導(dǎo)論》序列：0598勝利之歌.Yankee.Doodle.Dandy.1942.2D9.2Audio.MiniSD-TLF2011-10-22