《大西洋》是極具美學價值的一部電影，與《燃燒女子的肖像》是同一位主攝影師（Claire Mathon），卻拍出了完全不同的風格。這一次是和西非的土壤、大海契合的原始且有張力的美感，如果用法語說，也可以說une esthétique brute，brut這個形容詞，有“原始的、未加工的、粗糙的”意思。Claire Mathon也是《燃燒女子的肖像》的攝影師，而后者的美是近似油畫質感的那種精致又細膩的古典美。 同時《大西洋》又是集合了很多元素的一部多樣化的電影，故事發生的背景是現實主義的，但走向卻是超現實主義的。用分析傳統的劇情片的方式，簡單地從故事情節的角度來分析這部電影是極其不恰當的。 他真正的迷人之處是它敘事方式的美學，而這種美學從剛開始海出現的那個鏡頭就牢牢地抓住了觀眾的眼球。“海”在電影里作為一個非常關鍵的存在，以不同的面貌被呈現在觀眾的眼前：時而像在雨霧里般模糊；時而又是洶涌的，海浪不停地向岸邊涌來；而有時卻又恢復了平靜。大西洋這個符號與整個故事是相印相襯的，與此同時，他又像是幕間曲一樣的存在，穿插在影像之間。

電影里有很多的獨白是在鏡頭定格在海上時出現的，我們并不能看到敘述者的面孔，只能聽到獨白本身和海浪以及風的聲音。這些獨白本身是文學化的。 我想到杜拉斯（Maguerite Duras）導演的電影《阿伽達與無限閱讀》（1981）里也有類似的場景，這樣的處理方式是極具美感和詩意的，它可以喚起觀眾的想象力，是將影像和文字相結合的一種方式。

空降戛納的瑪緹.迪歐普（Mati Diop），對很多觀眾來說是非常陌生的，值得一提的是她是一位法國、塞內加爾雙國籍導演。她的母親是法國人，父親是一位塞內加爾音樂家，叔叔是塞內加爾著名導演Djibril Diop Mambety（代表作：《土狼之旅》《賣太陽的小女孩》）。她最初進入這個行業是參演了Claire Denis（克萊爾.德尼）的電影《35杯朗姆酒》（2008）。將她與克萊爾.德尼聯系在一起是非常自然的一種反應，兩者從某種程度上都有著雙重身份的烙印，她們也都（曾）選擇將非洲國家的故事作為自己的電影題材。當然，我無法斷言說瑪緹.迪歐普一定是受了克萊爾.德尼的影響，我想表達的也不是這個。我想說的是她們同樣有對于身份歸屬的困惑，對西非這片土地也都有著特殊的情感，這些作品也可以看作是一次自我解密，一次身份追尋之旅。作家可以通過將心中的困惑、掙扎書寫出來以此尋找答案，而對導演來說，影像就是他們的文字，攝影機就是他們的筆。

克萊爾. 德尼的長片處女作《巧克力》（1988）即是一部半自傳性質的作品，取景于西非國家喀麥隆，是承載了她童年回憶的地方。而《大西洋》講述的完完全全是一個塞內加爾的本土故事，這也是瑪緹.迪歐普的第一部長片，在此之前她曾拍過45分鐘的影片《千陽》（Mille Soleils）（因為我還沒有看過《千陽》，所以無法判斷兩者之間是否真的有所聯系），距離《千陽》的拍攝已過去了六年之久，才有了這部驚艷的戛納首秀。相比于迪歐普，克萊爾.德尼在執導完全屬于自己的第一部長片之前已經有非常豐富的從影經驗了，在《巧克力》之前，她曾為文德斯、賈木許等大家都耳熟能詳的導演做過助理導演。巧合的是在看完《大西洋》在巴黎的點映以后，我在路上偶遇了兩位觀眾，聊了很久以后才發現有一位是曾多次與Claire Denis合作過的非洲裔男演員Alex Descas, 不僅如此，他還參演了迪歐普出演過的《35杯朗姆酒》。Alex也認同了我的觀點，并且說自己在觀影過程中也曾有同樣的體驗。強調這一點并不是為了進行一次比較分析，因為《大西洋》和克萊爾.德尼的作品之間的差異還是很大的，只不過有一些直覺促使我想要將這些相似性提出來，也許會對大家有所啟發。 除此之外，瑪緹.迪歐普的出現也是女性電影人和非洲視角的一種延續，她目前還只有36歲，處于創作的黃金期，并且從她這次首秀的成果來看，她的成功絕不是得益于所謂的“非洲神秘主義”或者“女性電影人身份”的加成，她的作品擁有著出色的敘事美學，這種能力是跨越國界和題材的。

關于《大西洋》這部作品本身，有很多可以寫的點，目前我只想寫這么多，其他的內容還需要醞釀和推敲，是最直觀的一些感受。這個篇幅發短評字數過多，只好發長評了，有很多內容我在微博上也寫過了，這篇算是一次總結和梳理。（圖片來自豆瓣各個電影及影人頁面，侵刪。） 等待二刷。