對老傳統有所創新都是需要稱贊的，尤其是商業電影。好萊塢的吸血鬼本來繼承著優雅的恐怖傳統，但時間太長，難免乏味。一直堅信，最好的吸血鬼電影是科波拉的《吸血驚情400年》。這部將恐怖故事上升到純愛，將鬼魅徹底美學化而且很歷史很哲理的劇情長片幾乎將吸血鬼族群徹底還原為變成愛人和詩人，有一股妖魅的美。其實，科波拉的塔庫拉伯爵應該慶幸誕生在90年代的人文中。在這公認的電影黃金期，大家好像很尊重經典，很復古，把電影中的故事當事兒看。拍出來的電影還沒有玩兒的味道，即使商業化，前提也是忠于藝術，絲毫沒有顛覆經典的傾向。到如今，商業化模式練就的電影本質已經不再崇尚高雅的藝術修養，而是堆砌金錢然后收斂金錢的經濟問題。這個最高原則必然導致大量形式化影片的出現，這些批量生產的電影參差不齊難以服眾。集體特征為：故事不夠精彩、人物不夠認真、一味追求視聽，并且可恨的具備大大的噱頭。更可怕的是，為此不惜放棄講故事必要的生動性，甚至連續性。這樣做決不是錯，因為潮流如此。這個潮流的始作俑者還是好萊塢。追求速食主義和獲取高度刺激已經是大部分美國商業電影的統一追求了。時代前進，特效前進，而電影一夜之間就變成了試聽天碟，而不是一個好聽的故事。如果你想找些有水平的，一定不用看電影，直接找美劇就行。起碼那里還有經典好萊塢敘事的架勢，而且很不錯。反之，看電影的人也有問題，看之前被廣告忽悠，看完了開罵，看的時候卻盯緊那塊兒白布生產的幻覺，最無可救藥的是，以后依然如此。起碼《厄夜三十》不是這樣。這個電影有新意，即是潮流的產物，也有講故事應有的水準。首先，它很現代，片中的吸血鬼已然和時代一樣變得冷酷多了，講究的是絞盡腦汁的控制和攫取，那些感性的東西被遮蔽了。這支隊伍其實是一支屠城軍隊或土匪，只是借用了吸血鬼的軀殼。這種創意太有才了，為影片的暴力指數大開了綠燈，而且成功生成顛覆文化的時代潮流。這群吸血鬼肯定是有影史以來最惡毒的最無情的，卻也是最娛樂最酷的。面對著這樣的對手，人類顯然要經歷煉獄一般的無情洗禮。就如同避難的良民，東躲西藏依然被逐個獵殺。這個封閉的極地小村子創意是不是源自人類戰爭的靈感，一個高度封閉空間時刻劇增的恐怖氛圍。大量的絕望壓抑情緒都在凌厲影像中彌漫，自甘消沉的主人公帶著手無寸鐵的人們在阿拉斯加白毛大雪中挑戰極限。影片明確著極地三十天的永夜，又將另一種類型恐怖片完美融合了。被封閉的惡劣空間和嗜血的無情吸血鬼以及一群手無寸鐵的老少，影片編導的這種創新顯然屬于新鮮有效的。這群嗜好感官刺激的殺人機器正在人類極限的地方讓人類挑戰自己的極限，這很適合好萊塢綜合實力的發揮。于是，各種元素競相登場。娛樂的追逐、功夫、槍戰和血腥，情節的慘烈、吊詭、屠戮和無情，影像依然是標準美式感官刺激，而且相當寫實逼真。這樣的電影必然吸人眼球。況且，影片成功的圍繞人性做文章，而且氛圍營造的很入味。人物性格與其必然的行為貼切，尤其是主人公。這個男人從有些自閉發展到最后的舍身救險并不模式化，而是人物性格導致發生行為的事例。這個默默無聞的民間英雄總是沖在最前面，不計較得失，很純樸也很感人。即使影片俗套的結尾也因為主人公而變得真實，于情于理尚可接受。另外，導演對影像的創意也驚喜頗多。吸血鬼大肆入侵的片段由半高空俯拍鏡頭推進，這新穎視角沖擊力頗強，配合著時下流行的高速剪切形成超級的絕望感，真有一種吞噬一切的力量。更寶貴的是，導演大衛斯雷德顯然不想讓電影變成千篇一律，讓所有的動作場面放棄了此類電影的傳統手法。不是功夫對打，不是CS對壘，不是高速沖撞，而是事出有因的遵循現實風格，使影片的蕭殺之氣頗為凝練。其實這種效果深受近年英國娛樂電影的影響，而影片所謂的創新實質是一種不同品位的移植，如同《警探肖恩》的導演大量借用好萊塢敘事和香港電影精華講很英國的故事一樣。本片導演大衛斯雷德試圖在保持好萊塢娛樂品質的情況下，融合一些外來品的精髓。這些外來品包括美劇的劇情發展、歐片的深刻語境以及對更多時髦娛樂元素的套用。僅僅這點兒小創意，就已經很珍貴了。《厄夜三十》一下子從追求簡單粗暴的續集電影、單一泛濫的類型片中讓人驚奇。這部本應很傻很天真，抑或發展為很黃很暴力的小制作主流商業片雖未讓人驚艷，但新鮮度已經足矣。