《鄉村騎士》導演賀亞雄創作訪談實錄 一，創作背景與影片概況 在第十九屆FIRST青年電影展期間，我們有幸采訪到《鄉村騎士》的導演賀亞雄及其聲音設計杜一諾。這部極具作者風格的電影以其獨特的視聽語言和深刻的社會觀察，在展映期間引發了廣泛討論。值得注意的是，這部作品在官方展映手冊中甚至難以找到完整的放映信息，這種"隱形"狀態恰與其影片氣質形成了微妙的呼應。 影片取材于導演親身經歷的家庭事件：賀亞雄的父親作為村民代表，在抗議企業侵害村民權益的行動中，被冠以"掃黑除惡"的名義入獄。這個具有強烈現實指涉的故事原型，經過導演的藝術加工，最終呈現為一部融合魔幻現實主義與鄉土寫實的作者電影。畢業于華東政法大學的賀亞雄，將自身面對體制暴力時的無力感，轉化為極具個人風格的影像表達。 從制作層面來看，這部作品展現了獨立電影制作的典型特征。全片采用山西方言拍攝，大部分場景取自真實的鄉村環境。導演同時承擔了編劇，主演，剪輯乃至調色等多項工作，這種全方位的創作參與度，使得影片的每個細節都浸透著作者的個人印記。特別值得一提的是，影片的視覺風格刻意保留了某種"糙感"正如導演所言，這種不完美的質感恰恰構成了作品真實性的重要組成部分。 二，視聽語言的探索與實踐 2.1影像風格的刻意"留糙" 在討論影片的視覺呈現時，賀亞雄導演特別強調了"糙感"的美學價值。以山巔場景中出現的電線桿為例，導演坦言曾考慮將其從畫面中去除以獲得更"干凈"的構圖，但最終決定保留這個看似破不畫面美感的元素。"那個糙感是非常微妙的一種感覺，"導演解釋道，"它留下來會有點意思，因為整個片子的氣質它都是糙的。"這種對完美主義的抗拒，實際上構成了導演美學觀念的重要維度。 更深層次來看，這種創作選擇反映了導演對當代電影過度精致化傾向的反思。賀亞雄直言不諱地指出："現在很多電影制作過于精美，但是在精美里面怎么能玩出一種新的感覺，我覺得太難了。"在他看來，工業化的制作流程往往會導致影像失去"真實的物的感覺"，而《鄉村騎士》中那些略顯粗糙的畫面處理無論是偶爾失焦的鏡頭，還是畫幅邊緣的微小瑕疵恰恰成就了影片獨特的紀實質感。 2.2場面調度的作者印記 在攝影與調度方面，賀亞雄展現出了明確的作者意識。他特別是到對安東尼奧尼"空間拼湊法"的借鑒通過鏡頭的運動與剪輯，將不同的空間片段有機組合。這種處理手法在咖啡館對話和天文望遠鏡等場景中得到了充分體現。"導演的核心之一就是調度，"賀亞雄強調，"我盡量把構圖交給攝影師，但是調度我不會松手的。' 值得注意的是，導演在訪談中透露了創作過程中的諸多即興時刻。例如天文望遠鏡那場戲的長鏡頭，原本計劃中的拍攝效果未能達成，卻在演員試戲過程中意外捕捉到了理想的情感狀態。這種創作上的靈活性，體現了獨立電影制作特有的優勢相較于工業化制作的嚴格流程，獨立創作往往能保留更多偶然性的藝術火花。 三，聲音設計的藝術追求 3.1歷時一年的聲音創作 影片的聲音設計堪稱藝術亮點，但這一成就的取得殊為不易。賀亞雄坦言，聲音制作耗費了整整一年時間，其中前八個月他處于"脫產邊學邊做"的狀態。這種近乎偏執的創作態度，最終造就了影片極具層次感的聲音景觀。導演甚至自信地表示："我們的聲音是可以和最優秀的電影去對擂打的。" 然而，這種藝術追求在放映環節遭遇了挫折。FIRST影展的放映條件未能充分呈現聲音設計的精妙之處，特別是導演刻意加入的環境噪聲被不當削弱。這不禁讓人思考獨立電影在工業體系中的尷尬處境即便創作者傾注全部心血，最終呈現仍可能受制于外部條件。 3.2聲音與空間的互文關系 配樂指導杜一諾詳細闡釋了聲音設計的創作理念。在廢棄工廠等場景中，團隊通過鐵板震動聲與手機頻譜聲的精心調配，構建出極具沉浸感的聲學空間。這種處理超越了簡單的環境音效，而是將聲音元素轉化為敘事語言的重要組成部分。 特別值得一提的是游戲音效的運用。《王者榮耀》等電子游戲勺音效被巧妙地編織進敘事脈絡，與角色命運形成精妙的互文關系。這種當代聲音元素的引入，既增強了場景的真實感，又為影片注入了獨特的時代氣息。正如杜一諾所言，他們追求的是"能夠體現出它真正的空間的性格"的聲音設計。 四，家庭創傷與藝術轉化 4.1個人經歷的藝術重構 影片最打動人心的力量，或許源自其與導演家庭創傷的深刻聯結。賀亞雄坦言，拍攝過程對家人而言無異于重新揭開傷疤。特別是醫院那場戲，當導演喊出指令時，飾演相關角色的姐姐立即淚流滿面這個全景鏡頭背后，是家庭成員對真實創傷記憶的強烈情感反應。 這種將私人記憶轉化為公共敘事的創作過程，本身就構成了某種藝術療愈。導演在訪談中多次提到對父親境遇的復雜感受，特別是當父親不得不通過表演重新面對牢獄記憶時，那種微妙的情感張力。這種創作與生活的交織，賦予了影片難以復制的真實性。 4.2方言與身份認同 語言選擇成為影片文化立場的重要表征。賀亞雄堅持使用山西方言，這種選擇既關乎藝術真實，也涉及更深層的文化認同。"方言 是一個外語，"導演說，"它有自己的一套系統。"這種對方言價值的認知，實際上是對標準化敘事的一種抵抗。 然而，方言拍攝也面臨實際困難。女主角作為非山西籍演員，難以完美掌握方言發音，這種缺憾某種程度上也反映了當代社會中方言傳承的現實困境。導演對字幕翻譯的不滿，更進一步凸顯了方言作品在跨文化傳播中面臨的挑戰。 五，創作反思與未來方向 5.1遺憾與收獲 回顧創作歷程，賀亞雄毫不避諱談及遺憾之處。云丘山性愛場景的處理令他尤為耿耿于懷在導演的構想中，這場戲應該更充分地展現環境壓力下人性的異化過程。"如果你心中的那個東西沒有拍出來，它會永遠在你身上，"導演如此描述創作缺憾帶來的持久困擾。 這種坦誠的自我剖析，恰恰展現了新生代導演可貴的自省意識。賀亞雄將《鄉村騎士》的不足歸因于"才華在那個時候就到那了"的客觀局限，這種對創作階段性的清醒認知，或許正是其未來成長的堅實基礎。 5.2新作的風格轉向 談及未來創作，賀亞雄透露了明確的風格轉向計劃。他將其概括為"用林奇主義和陀氏哲思打開現在的鄉土中國"，并承諾新作"不會很悶"。這種將藝術電影與類型元素相結合的嘗試，反映了年輕導演突破作者電影小眾局限的野心。 特別值得注意的是導演對恐怖類型的興趣。他設想中的新作將具有更強的視覺沖擊力和心理張力，讓觀眾產生"這些人怎么這么變態"的震撼感受。這種創作方向的調整，既是對市場訴求的回應，也是導演藝術探索的自然延伸。 六，結語：獨立電影的可能與限度 《鄉村騎士》的創作歷程，某種程度上映射了中國獨立電影的整體生態。從資金短缺導致的制作局限，到放映環節的藝術折損；從個人表達的堅決堅持，到傳播效果的未盡理想這些矛盾共同構成了獨立創作的復雜圖景。 賀亞雄在訪談中表現出的藝術執著與務實反思，或許正是新一代電影人面臨的典型心態。他們既要守護作者電影的純粹性，又不得不面對工業體系的種種規訓。在這種張力中誕生的《鄉村騎士》，其價值不僅在于已經呈現的銀幕成果，更在于它所預示的創作可能性。 (采訪時間：2025年7月25日下午 采訪地點：幾何書店|西寧市海湖新區唐道637) 資料來源：https://wenku.baidu.com/view/774c55275cfb770bf78a6529647d27284b733757.html?_wkts_=1770196713484&bdQuery=賀亞雄導演 鄉村騎士 百度文檔