【簡介】 白天，憂郁的帕西瓦爾（Dré）在父親的殯葬店里幫死人上防腐劑，他是家族生意的準繼承人；晚上，靦腆的帕西瓦爾會躲在地下夜總會的鋼琴后面，用他給死人抹香料的手指彈出靈動的音符喚醒夜晚騷動的靈魂，他是天才卻不敢出世的音樂家。 給帕西瓦爾提供宣泄天才和創作欲望機會的如斯特（Big Boi） 是地下夜總會的經理。相比自己沉湎于音樂世界又溫柔內向的童年玩伴，如斯特名副其實地像只驕傲華麗的公雞，夜夜笙歌美酒佳人就是他夢想中的一切，人生只在乎揭幕與謝幕之間那段高潮迭起縱情歡樂。 愛上了年輕的歌女安吉爾（Paula Patton），帕西瓦爾意識到自己必須在夢想和父親中選擇。一個人選擇太痛苦，帕西瓦爾用自己的理想感動及時行樂主義者如斯特與他同行，讓他明白他們的天才和使命是為了在更廣闊的音樂天地里開辟自己的風格、影響一個音樂時代。 兩個年輕的音樂人走出了民風保守的喬治亞州。他們為夢想和愛踏上的路印證了30年代美國黑人音樂發展的軌跡。 這個片子讓我有機會能耐心聽聽一直沒有太多興趣的Rap和hip hop。而單飛的傳聞不絕于耳的OUTKAST和他們的御用MTV導演-Bryan Barber（即本劇的編劇兼導演）的完美合作，更是給觀眾展現了一個將mtv和電影的拍攝手法結合的視覺和聽覺作品。強烈的色彩渲染，無邏輯的鏡頭轉換，夸張的空間布置，優美的電影情景，激情的伴舞等都能帶給觀眾很多震撼，或者更確切的說為一種創新而耳目一新的感觀和心靈反應效果。 Bryan Barber在這個影片中將黑人的音樂和舞蹈精心選配，融合了Jazz，R&BBroadway，R&B，Rap，Hiphop，搖擺舞、踢踏舞、嬉哈街舞等眾多元素，給了觀眾一個對黑人音樂全面了解的機會。特別欣賞的是據說“撰寫這個故事的初衷是為了在被饒舌和街舞塞滿腦子的年輕人心中培養他們對爵士時代的感情，讓他們知道嬉哈、R&B是怎么從威靈頓公爵、Cab Calloway這些天才的作品衍生出來的；OUTKAST推動了嬉哈音樂的發展，自然也要擔負起教育年輕人娛樂不忘本的責任，影片也瞄準了OUTKAST的廣大fans，而為了在教育前先把目標觀眾抓在手中”。這種對音樂和藝術的尊重而產生的社會責任感加上他們天才般的教育創新技巧，讓人為之折服。 為了讓影片不會變成一部生硬的音樂歷史課程并因為現代而更好理解，30年代實際上純粹被簡化成一個舞臺背景，“Bryan Barber賦予了它許多《紅磨坊》式的-甚至《天使愛美麗》式-的美術效果。” 三度獲東尼獎的Hinton Battle與其“代表著美國多元化文化傳統“的舞臺實驗室的演員們一同為影片設計的一整套混合舞步更是影片中的一大精彩亮點。 看這個影片，一定不要局限于固定的時間思維，因為年代在這里已經不再重要了，重要的是那曾經發生的一切。近80年的音樂與舞蹈的跨越，已經讓歷史界限模糊不清了。重要的是有音樂，有舞蹈，還有編者，演者以及我們的激情。 影片中令人難忘的是黑人藝術的“乖戾”而令人震撼，遺憾的是，影片對人種太過于強調，全部黑人的面孔令影片的視角被人為的狹窄化，畢竟盡管當初黑人音樂和舞蹈在白人社會的發展道路艱辛，但隨著時代的變遷，一切都已經不同。藝術的發展總是要先行一步而付出代價的，但最后都會帶來人類的共同認知和融合。