奧地利導演尤里西·塞德爾在拍攝一系列邊緣人題材的紀錄片后，突發奇想要拍一部虛構劇情片，焦點放在一對奧地利兄弟身上，弟弟是過氣的情歌王子，哥哥是鐘情拍攝男童照片的怪人。他最初的計劃是拍成一部雙聯畫作品，結果發現這兩個人物都有獨立發展的空間，于是創作出兩部作品：《里米尼》和《斯巴達》。 首先亮相的《里米尼》入圍了去年柏林電影節競賽單元。這部虛構的劇情片與導演的邊緣人物紀錄片無異，仍著力于挖掘一位過氣歌手/兼職舞男生活中不為人知的一面。他憑借僅剩的魅力在度假勝地攫取中老年女粉絲的關注與愛慕。另一邊廂，他與失散多年的女兒之間又衍生出故事線，也無非是好萊塢電影中?？吹降哪欠N不負責任的父親拋妻棄子、多年后重遇子女、主動補償及自我救贖的情節。看過阿倫諾夫斯基的《摔跤手》或者《鯨》的影迷，一定會對類似的情節似曾相識。只不過在導演塞德爾的手中，這種庸俗的題材并沒有迎來大團圓結局，而是意想不到地變成一則影射當代歐洲時局的諷刺寓言。

影片由男主角回到奧地利家鄉參加母親的葬禮拉開序幕，引入他與父親及兄長的描繪，之后返回到意大利里米尼，再引出女兒的角色。導演有意刻畫男主角與父親、男主角與女兒兩組人物關系，無形中將二戰前后歐洲三代人的肖像并置，勾勒出不同意識形態與現實追求的觀念：男主角的父親患上老年癡呆癥，在療養院安享晚年，卻仍對納粹年代無限眷戀；生于戰后的男主角靠自身優勢風流過活，視金錢為快樂之本，滿腦子排斥外來人的思維；而女兒則代表著歐洲新生的一代，他們不勞而獲、向上一輩索取，并積極接納新移民，趨向種族融合。 故事講述與諷刺隱喻這兩個層面處理得頗為有趣，有別于以往作品的絕望與壓抑，塞德爾增添了不少漫畫式的描寫，以及猝不及防的幽默色彩，為這個鬼城般的環境留下一絲生機。從男主角唱出悠揚的懷舊金曲，到一成不變、自信爆棚、風度翩翩的造型，還有患上老年癡呆的父親不知參加誰人的葬禮，還有女兒做出稍顯刻板的叛逆舉動等等，輕松地將日趨嚴峻的老齡化社會與愈演愈烈的難民問題順手拈來。

觀眾不知道男主角此前究竟以何為生，也不知道女兒經歷了什么人生挫折，這種人物被抽空歷史、活在當下的塑造偶爾讓人費解，卻迅速敞開了豐富的聯想空間。男主角似乎象征著不斷衰落的歐洲，卻依然活在完美的幻夢里；畢竟瘦死的駱駝比馬大，還能憑昔日輝煌立足于世界；然而，無法給年輕人太多承諾，深陷于阿拉伯移民的泥潭而無法自拔，荒誕的結尾便是對歐洲當下時局的諷刺與影射。 由此，影片再次浮現出歐洲白人原罪論的觀點，導演此前的“天堂三部曲”和《獵人們》均有涉及。這表面上是在講述一個風流父親為補償多年不見的女兒，不得不與敘利亞難民生活在同一屋檐下的可笑故事，實則暗示著歐洲白人要為過去的殖民行為負上代價，這種針對白人自作自受的諷刺筆鋒與金棕櫚導演魯本·奧斯特倫德的作品何其相似！