上上個月忙里偷閑看完了口碑爆棚的《愛，死亡和機器人》，對我來說，羨慕的不是他們的動畫技術，而是動畫背后想象力自由釋放的味道。 相比之下，國內的創作空間是有天花板的，不僅需要面對各種審查，還有日益狹窄的道德空間，負能量已經成為影視創作的禁飛區，創意的子彈只能打打擦邊球，無法正中觀眾的靶心，想象力被圈養，有野性、有人性、有血性的想法也就漸漸隱沒了。 作為腦洞劇，在國內影響力最大的應當數日本的《世界奇妙物語》和英國的《黑鏡》了，《世奇》偏人性、偏傳說，《黑鏡》偏未來、偏心理，而這兩部神劇有一個共同特點就是都屬于灰色調，暗黑系，這是腦洞劇level升級的法寶，而這種風格在國內是很難過審的，所以我們中國人在苦苦掙扎后，終于找到（被迫）了屬于自己的腦洞土壤：無厘頭風格。 《導演對我下手了》的高級感在于不是浮夸懸空的無厘頭，而是把無厘頭附著在共鳴上，這是國內腦洞劇不同于國外腦洞劇的特點之一，也是國內腦洞劇質感的關鍵因素。 比如本劇第10集《武俠套路之反派篇》，演員向夏吐槽影視劇中出現的正派人物之所以厲害，是因為他們的背景音樂比較厲害，導演便對音樂進行了調整，腦洞也就有了根基。

廢話不多說，說一下我覺得這部劇你值得看的理由。 第一， 細數影視劇套路 這部短劇其實是創作者視角，所以觀眾在觀看時會發現很多以前不曾注意到的問題。比如民國劇或瓊瑤劇中，女主經常被一巴掌扇到嘴角流血，但其實這根本不合理。

劇中演員對導演吐槽后（其實是提醒觀眾影視劇的套路所在），然后導演會根據合理化后的劇情去推進，這時大家會發現，如果不按照老套的方式，劇情是推進不下去的，哪怕推進下去也是荒誕的，這是支撐本劇一部分笑點的邏輯，簡單點說就是“反套路”是行不通的，但你會發現這是導演的另一種套路。 個人推薦：第2集《民國苦情戲》 第二， 元素對撞 本片選取了市面上大部分的影視類型：民國劇，武俠劇，韓劇，瓊瑤劇，恐怖片，超級英雄等，甚至還加入了《變形記》《名偵探柯南》《舌尖上的中國》等名IP元素。導演使用兩兩對撞的招數，碰撞出了新的火花，比如古代紈绔子弟參加《變形記》講述一個古代熊孩子想成為大俠的故事，具體劇情我就不劇透了。

值得一提的細節：紈绔子弟上官云雀參加《變形記》被交換到農村一戶人家，在他發脾氣時旁邊記錄的記錄員其實是變相的攝影師，當現代細節被替換成古代細節后，我有一種腦洞被拓開的感覺。 個人推薦：第18集《武俠套路之改造記》 第三， 完整的世界觀 看到第21集的時候，全劇的結構開始發力，前20集鋪墊的人物看似不經意的出場，實際在導演的鏡頭里已經被構建在了一個完整的武俠世界當中，他們不是獨立的單元，而是生活在同一世界中各個角落里的人物，人物關系也有了串聯，人物更加立體，劇情也更加豐滿。比如第28集《客棧小二》，你會發現在小二的鏡頭里出現了常風和段言跪地結拜的鏡頭，而這是第14集《武俠套路結拜篇》里發生的內容。

基于我與李亞飛導演的私人感情，我將本劇與同期的《權力的游戲》進行了比對。

（本比對只代表個人觀點）

在抖音快手橫行的今天，做3分鐘時長的短劇對劇本的要求很高，不能俗，但更不能不好笑，甚至笑點的切入點也已經被廣大UGC們消費得差不多了，如果讓我形容這部劇，我覺得它像一棵試圖反耕自己土壤的小草，潛移默化中提高著今時今日的短視頻標準和腦洞標準，對于觀眾來說，這是好事，而對于整個短劇行業來說，它也是一副不苦口的良藥。