說實話此片比較平庸，一個40幾分鐘的長片，不如剪成一個四分鐘的mad，配一首日系女聲潮歌 或許還更能帶來感染力，雖然只是短暫的 但我覺得這片算是比較集中地展示了一個“日式青春系動漫”是怎么被生產出來的 依我看動漫的經驗來看 總結就是四個要素 “外部壓力”“邊緣人群（內部）”“羈絆（新）”“回憶（舊）” 而我們該如何定位青春？ 青春正處在外部的威逼和內部的煎熬之間，也處在人際關系新舊更替之間 從日本動漫的視角來看，青春是充滿著劇烈變化的，是最容易陷入絕望又最容易找到希望的年紀 所以日本動漫的年齡區間普遍設定在14～18歲，差不多在初二到高三這個區間 日本動漫熱衷于講述這個年齡段的各種青春故事 因為這個年齡段，人處于“自我世界”和“外部世界”發生激烈沖突的時期，一方面我們認為他人無法理解自己，另一方面又極度渴求他人，無論是顯性的還是隱性的，無論是積極的還是扭曲的，無論是“涼宮春日”式的，還是“春物”式的 于是這種矛盾扭結為一個癥狀，或是某個中二幻想，或是某種早熟的價值觀，或是沉浸到某個亞文化中去，又或是如本篇，直接轉化為一個超現實之物 這個癥狀的發生讓我們既飽受他人誤解，又同時讓我們享受著這種誤解 所以這種癥狀本質上還是自戀性的，這種青春獨有的自戀感，經受外部的壓力，不斷向內凝結成一個獨特的“邊緣人群” 青春主角們便在此登場了，他們無法依靠外部維持自我同一性，只能逃避著向內尋求一個自我鏡像 正如片中的主角們，以尋找“サマーゴースト”為由尋找自我 片中將“夏日幽靈”人格化，并且賦予“故事” 實際上夏日幽靈只是一個幌子，不管她是否真的存在，她都只能以“死的形式”存在 并且以這種“死”的存在告知生者——你還活著，并且要一直活下去 本片看似用了大篇幅講述男一和女幽靈的故事，但實際上絢音（あやね）并不是一個新的羈絆 真正的羈絆在于一同和男一（友也）一起尋找幽靈的伙伴們 （友也：涼君とか、葵とか、すこし顔を上げれば、新しい出會いがあったって知った） 因為兩個伙伴是“生”著的，是未來的新事物 而幽靈是“死”去的，只屬于過去的“回憶” 而前面也已經說了，幽靈只是一個虛幻的“自我鏡像”，是我們以為的理解我們的他者 （絢音:ここは死、何もない、でも君の全てを集める場所） 甚至結尾幽靈的臉化作男主的擬像，道出了男一和幽靈其實是同一的 男一最后和幽靈的告別，實際上是和過去的自己的和解，是擺脫自戀幻想的象征 （友也:君は絢音さんじゃない、死ぬ理由を探してる僕だ） 但我們應當把幽靈這個“自我鏡像”看得更遠一些，雖然它是虛幻的，但卻是從理想自我走向自我理想的必經之路 青春年代，哪個人沒有些許幻想呢？或許正是這些幻想，幫我們找到了人生的出口，看到了短暫的光明 我們或許也經歷過病痛（男二），他者欺凌（女二），經歷過人生迷茫（男一），但最終都能在一種鏡像回憶中遇到新的羈絆，尋回迷失的自我 在此刻，或許走向了日本動漫中的終極主題了吧——成長。 我認為，在日本動漫中，青春和成長是等價的。 或許就是這種在消極中尋找希望的青春物語，讓日本動漫文化充滿了張力 日本動漫就這樣用不同的表現形式，炮制著相似的青春系故事，讓中國年輕人在其中流連忘返 與其說是日本動漫產業繁榮了，倒不如說是現代人的精神煩惱增多了