周四的晚上去看了《白蛇傳.情》，不愧是戲曲演員，吊威亞時的靈動輕盈給人非常大的沖擊，像一縷清風一波流水一樣地騰空而起了，影院好像刮過了一陣風。吊威亞因為是用繩索穿過演員腋下將人吊起來，所以肩頸肌肉不常使用的演員在拍攝時總有不自覺聳肩的樣態，飾演白娘子和小青的演員曾小敏和朱紅星武旦功夫十分了得，在空中騰云駕霧時斜方肌仍然沉靜完美，手臂舒展，impressive已經不足以描述了，說震撼又有些過于矯情，但確實讓人心頭一動。 武打戲份也相當精彩，導演并沒有完全使用影視劇的語言邏輯，安排詳實的布景和群演，故事基本上是在水墨圖一樣的渲染中展開，建筑風格也以美感為主不甚考究，甚至白娘子的前院鋪上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。我覺得這仍然是在用舞臺作景的思路去設計，好的歌舞劇在布置道具和打光時會主動模仿名畫的氛圍，馬林斯基的古典劇常常讓人想到倫勃朗的油畫，《白蛇傳.情》的劇院版本舞美也十分空靈寫意。礙于觀眾視野的角度和道具的限制，劇院的舞美并不能很靈活地變動以展現每一幕的場景變換，電影完美地補足了這一點，而又保留了以構圖和美感為主的寫意思路，讓人贊嘆。這也許讓拍攝片場變得和舞臺很像，總之都是無實物表演，演員可能演的很自在吧。 比較難得的是導演并沒有很癡迷于特效的使用，盡管實景幾乎沒有，那種大片常用的給人感官刺激的鏡頭卻相當稀少，大部分是平穩，恬淡的山水景，顯得影片的氣質雋永，克制。 稍微有兩個地方給人多余之感，一個是許仙三勸酒后白娘子變身，一個是水漫金山。劇院版的三勸酒，是白娘子作昏頭狀倒入輕紗幕簾內里，隨后許仙端著醒酒湯邁入，兩位演員的黑影綽綽，伴隨著男聲的驚叫，許仙驚嚇而死，留白的美感也給人深刻的印象。電影版導演確實就把活人大變白蛇給做出來了，許仙把薄衾一掀，一條瑩潤可愛的小白蛇盤踞在床上——男主就被這么條萌物嚇死了，場面頓時變得很好笑。隨后小青趕來，那感覺怎么都有點歡天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！”——就更加好笑了。 水漫金山的打戲其實非常好看，劇院版本這亦是重頭戲，但更多側重的是炫技，白娘子在十八羅漢的金槍陣中水袖長舞，四面八方的槍向她擲去，被演員一一踢回原處，展現的是戲曲演員高超的技藝。作為戲劇在高潮階段展現雜技是可行的，放到電影卻會顯得不夠看，甚至打斷情緒連貫性，所以導演對這段做了非常大的改編。白娘子破十八羅漢陣的慘烈英勇完全被許仙看在了眼里，在被眾槍壓制時許仙痛呼出聲，那一刻白娘子決然將劍棄下，水袖像白箭一樣射出。這是她第一次毫無保留地將蛇妖的身份展露于許仙面前，而終于見識到傳言為真的許仙在那一刻才突然意識到兩人之間陡然徹底翻轉的實力高差。這中細膩婉轉深具現代性的情感流露是電影版獨有的，與此同時小青在陣外與法海勉力相斗苦苦支撐，讓三人的悲劇時刻更加凄楚。電影版的水漫金山是在小青小白破陣失敗后退居湖中礁石上才斗法的復仇，情緒的悲憤要更加濃厚，特效的場面也做得壯闊好看，卷起天高的波濤幾乎是淡墨色的，在金光微淼的法陣中洶涌而至，黑白青金的色彩設計典雅又克制。兩蛇妖與法海斗法了三個回合，我覺得前兩個回合打完就可以收了，第三個回合顯得過，大招不斷升級，最后弄得有些像西方高魔奇幻劇，在全片顯得有些參差不齊。 小青無疑是本片最討人喜歡的人物，她幾乎完全承擔了代表觀眾心聲的角色，每當男女主發展不順或是遭遇阻礙時，小青潑辣直爽的“我呸！”就會如期而至，嗆法海的兩次乃至最后痛毆了許仙一巴掌，都讓人從腳趾爽到天靈蓋。代表姐妹聲討負心漢的情節讓現代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放棄成仙轉世成人原諒許仙，小青氣憤難當恨不得絕交的樣子也讓人熟悉又好笑，小白急急奔過去，拉著姐妹的手哀切道“你說過不離我左右”時又立馬心軟，百合濃度極高，當代粵劇版冰雪奇緣一剛。 小青是天性還沒修成人的女人，小白則是完全的女人，深諳社會對女性的期望和準則，結構上來說小青無疑是小白的另一重自我，她們永遠心意相通。泛起沖突時，總是小白先要試探一番，忍耐委屈一時能否和平解決，小青有句臺詞“你修煉千年，倒學會了委屈自己！”法海來踢場子時她要忍，許仙勸酒時她不忍拒，求仙草時她先乞，水漫金山前也要先講講理求求情，小白完全體現了社會是如何的教育了她。但觀察通篇的劇本，白娘子的忍耐屢屢招致禍患，她不忍心拒絕許仙的雄黃酒，結果許仙慘死；她求仙草時好生自述，幾乎被鶴童的閉門羹潑到臉上；水漫金山前百般忍讓，反倒給了羅漢結陣的時間；而相反她聽取小青的諫言（亦可以說遵從內心）突破常規的舉措總是能讓她達成目的，大膽邀請許仙來寒舍，于是他們結為夫妻；冒犯仙童趁機偷釆，鹿童便順勢將仙草送了；水漫金山，最終他們夫妻團聚。《白蛇傳》和《柳毅傳》一般，這類傳統民間故事，總是表面上教人遵循規范，仿佛一昧忍耐便最終能取得好結局，但扒開一看底層，幾乎全在讓主人公突破常規打破常識，這種仿佛為了過審的智慧，不禁讓人感嘆中華真是古今一通。 結局的時候小白被天譴關入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本顯得縹緲遙遠的所謂命運和佛祖變得實體化起來，這實體化幾乎殘酷地戳破了一種浪漫的說辭，很多時候所謂命運只不過是強權的bullshit——當然導演本意沒有這個意思。觀眾或許會討厭女主一昧戀愛腦，感嘆十分不女權，但總歸會絕覺得小白沒錯小青沒錯許仙沒錯法海也沒錯，那到底是誰錯了，結局實體化的天道就仿佛當頭棒喝。 另一些我十分確定并非導演本意的感受，法海的釣魚執法看著真是十分眼熟，他先要半強制地奪走許仙，惹得白娘子怒急攻心悲憤交加，最終水漫金山，而這時他那“妖將最終為害一方”的預言就在他的一手促成下成真了。上山求仙草和水漫金山的情節都大致可以概括成“槍口抬高一寸”，有賴于上位者的一絲遲到的憐憫。不管苦主先前多有禮有節，最終都必將以死相逼一番，鹿童和鶴童用劍將小白以腹著地壓在雪地上，法海用碎劍將小白小青打入湖水中；小白悲泣我將一尸兩命，三人黃泉相聚，鹿童才將仙草贈予，許仙淹淚說“得妻如此夫復何求”磕頭如搗蒜，小方丈亦才開門放走人。乃至最后天譴亦是要鎮塔千年，夫妻才得以團聚。在死去活來中，獲得原本最平凡的訴求，也變成了恩賜，很難不讓人聯想到當今此地苦主每每遇事時的滾釘板之旅。 扯遠了，最后夸一下bgm。影院版的bgm除了院線劇院版的配樂之外，新增了很多電影原聲大碟風味的片段，但某些時刻也保留了特色的鑼鼓聲，相映成趣十分好聽。導演的運鏡說實話是有些稚嫩的，有些較長的唱段，幾乎就是正反鏡頭反復打，顯得非常空白，但影院的音響太好了，演員的聲音比劇院收音好了三個度，腔高清亮，發音飽滿，好聽到人可以忽略畫面，運鏡是否乏味都能飲水飽了。