記不得多少年前看過阿薩亞斯這部成名作，最近在法國電影節(jié)上重看時發(fā)現(xiàn)了不少新鮮的東西，實在令我大感意外。首先不用說，很多人都知道這部片子是導(dǎo)演與張曼玉當(dāng)年的定情之作，卻很少人知道為何阿薩亞斯要找張曼玉出演一部地道法國翻拍默片里的女主角。我覺得很明顯是受到關(guān)錦鵬《阮玲玉》的啟發(fā)，兩部影片都有類似的戲中戲結(jié)構(gòu)，張曼玉都在黑白默片與現(xiàn)代彩色（翻拍）電影里扮演同樣的角色，兩部作品都有意抹去現(xiàn)實與虛構(gòu)間的界限。張曼玉本身就很有默片里的韻味，這一點與其說是關(guān)錦鵬首度挖掘出來，倒不如說是她的前夫?qū)а輰⑺砩线@種獨特氣質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。片中導(dǎo)演失蹤后，她與男主角在片場彩排一幕，臉部特寫充分彰顯出這種微妙的默片色彩，被催眠感與緊張恐懼感演得跟原默片里的絲毫不差。當(dāng)然，雨夜偷項鏈那段就更似神來之筆，完全是默片的表現(xiàn)手法，沒有一句對白卻精彩展現(xiàn)出她內(nèi)心的欲望，輕盈的動作搭配著流暢的鏡頭調(diào)度，再配上甘斯堡的bonnie & clyde，如夢似幻的氛圍盡情在畫面上揮灑開來。這完全是黑白默片的表現(xiàn)手法，卻在阿薩亞斯的鏡頭下流露出現(xiàn)代感的優(yōu)美姿態(tài)，令人艷羨不已。跟《阮玲玉》還有一個相似之處，阿薩亞斯同樣設(shè)置了一段訪談實錄，法國記者向Maggie提出了不少關(guān)于電影的有趣/尖銳問題。不知道這段是現(xiàn)場即興抑或劇本原有，我看得出她在回答時臉部的率真表情里夾雜著一絲尷尬。其中關(guān)于商業(yè)電影與法國作者電影的看法很有見地，“如果觀眾只能看到一種口味的電影，那樣的話會沒有樂趣”，我不知道這是她的肺腑之言還是劇本里的臺詞，但我敢肯定的是，阿薩亞斯當(dāng)年因為她講的這些話而義無反顧地愛上她是絕對有道理的。除了致敬的默片色彩，阿薩亞斯風(fēng)格化的攝影技術(shù)與場面調(diào)度依然讓我著迷。開場時maggie在辦公室報到，拍攝完后在女同事家中聚餐，這兩場的調(diào)度實在值得一看再看。導(dǎo)演在極其有限的空間內(nèi)，設(shè)計了復(fù)雜的攝影機運動，虛焦與特寫鏡頭的嫻熟轉(zhuǎn)換，利用鏡子玻璃反射物，整個段落展現(xiàn)出栩栩如生的流暢感，而人物角色的情緒演變則在美妙的剪輯中歷歷在目，令外行的觀眾也漸漸對這個拍攝電影的團隊興趣倍增。法式喜劇元素的運用可圈可點。服裝師作為心思細膩的角色跟周遭人物的互動較多，幽默對白碰撞出較多火花，而最令我驚喜的是新浪潮元老讓-皮埃爾·利奧德的演繹，將一位典型作者導(dǎo)演的反復(fù)無常、剛愎自用的脾性展露無遺，特呂弗影片中的幽默感似乎穿越時空般地在這部作品里復(fù)活。盡管影片用一種輕喜劇的方式來展現(xiàn)電影拍攝過程的混亂，卻依舊飽含著導(dǎo)演對法國傳統(tǒng)作者電影的自嘲意味。這種自省的知識分子姿態(tài)在處處細節(jié)中都有所展現(xiàn)。而影片中關(guān)于商業(yè)電影與藝術(shù)電影之爭，似乎也是一個永恒的話題，一邊是廣受追捧的《蝙蝠俠》系列、阿諾施瓦辛格的動作片，甚至成龍的港產(chǎn)片，另一邊廂是法國人老愛拍一些沒人看的藝術(shù)電影，實驗電影。阿薩亞斯并非借此批判任何一種類型的電影，非此即彼的論調(diào)不是他思考的落腳點。其實用張曼玉在電影“訪談”里的話更容易得出結(jié)論：“如果觀眾只能看到一種口味的電影，那樣的話會沒有樂趣”。存在即合理，以法國為代表的藝術(shù)電影之所以能至今屹立不倒，最大的原因恐怕是作品中難以言傳的美感與吸引力。正如這部《迷離劫》一樣，實驗氣息不知不覺就從現(xiàn)實風(fēng)格的情節(jié)畫面里滲透出來，那個超乎尋常的結(jié)尾實在是90年代電影里最令人難忘的結(jié)局之一。