都說「人不輕狂枉少年」，但若這份桀驁不馴的「狂」，只是老調重彈地逃避升學制度、反抗師長叮嚀，翹課、打架、玩樂團，厭惡虛與委蛇的大人、鄙視拜高踩低的主任，凡是父母禁止的、偏要去做！ ——這不過是最循規蹈矩的高中生反叛樣板。 少年白衣飛揚、企圖證明自我，表面吹奏「叛逆」進行曲，內心卻渴望贏得來自男性權威的認同——經由樂儀隊的歷練，尋到了歸屬、保有著孝順，最終，如願與「父權」破冰相擁。 1990 年代初期的臺北，建中管樂隊的銅管在陽光下熠熠生輝，觀眾以為即將迎來解嚴世代的靈魂戰歌，卻發現所謂「熱血」只是青春男體的商業展演。 《進行曲》既非男校版《搖擺女孩》（Swing Girls, 2004），亦非明快版《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day, 1991），沒有爵士歡樂、更無時代反思。在本片 117 分鐘的說教對白裡，觀眾逐漸坐立難安——面對這樣一齣保守版《青春末世物語》（Happyend, 2024），似乎只能客套誇誇滿溢出影廳的雄性荷爾蒙，禮貌觀賞那場排練多時的樂儀隊紀錄片，並假裝視而不見且習以為常 ——又一次，大銀幕上，女性全員被物化。 本片雖以真實事件為本、校園題材包裝，卻囿於懷舊、煽情、老哏，每一段反叛必然走向和解，每一場衝突皆能收攏修復。那些本該野蠻生長的少年能量，終究被拋光、磨平，化為安全、乖順的表演。 進行曲吹奏，人們聽見的不是自由狂想，而是訓練有素的齊整回響。如同近年的臺灣青春類型片，也已步入公式化的自我複製迴圈，經由電影一再回望過去，卻看不見以古喻今的新意和銳氣——觀眾期待，電影也能借力往事，照亮新世代的困惑與共鳴。 . （觀影於2025臺北電影節。）